《黑眼圈》蔡明亮的电影

黑眼圈首映礼

2007-05-24T04:10:00.001+08:00

首映禮有男主角李康生（右起）、諾曼、蔡導及蔡寶珠撐場。

蔡導與戲裡唯一的小演員現身首映禮。

觀眾拍掌鼓勵黑眼圈
摘自中国报

《黑眼圈》終于上映了，導演蔡明亮攜著愛將李康生、諾曼及蔡寶珠出席首映禮，廣受到來捧場的影迷支持，趁著他們未進場在外為海報簽名時，也乘興的拿著手上邀請柬或戲票給蔡導等人簽名。

進場后，蔡導就捎來好消息，指《黑眼圈》現已售出3000張門票，Cathay院線原已排期此戲播映兩星期，但如果反應再佳，會再挪多一星期播映期，讓更多大馬觀眾欣賞；首映雖只開兩間戲院，但都有整400人捧場。

高唱《心曲》

像新加坡首映時一樣，高興的蔡導更在戲院內清唱電影片尾曲《心曲》，過后就被工作人員拉著走至另一間戲院內觀賞影片。

蔡導一貫出席影展打扮，黑色禮服再加紅圍巾，但最養眼還是一身紅露背裝的蔡寶珠，跟戲裡的茶餐室老板娘角色極大差別。在蔡導的“安排”下，李康生、諾曼及蔡寶珠更以華巫英語言跟影迷打招呼。

是夜，除了有專門來捧場的影迷，也有很多工作人員到來觀賞，戲中飾演蔡寶珠男孫的小演員也有出席，影片播畢后，觀眾更拍掌鼓勵，並熱烈討論著，看來大家都看得懂蔡導回鄉之作。

400觀眾捧場
蔡明亮激動清唱回報
摘自星洲日报

蔡明亮終於帶著首部在大馬拍攝、上映的新作《黑眼圈》回來了！首映禮上，院家Cathay開放了2間廳院作首映用途，也意味著，在這個歷史性的一晚，共有400位嘉賓第一時間觀賞這部差一點就與大馬觀眾緣慳一面的作品，讓主人家心情激動，清唱李香蘭的《心曲》回饋觀眾的支持！

是次的首映會，主要演員李康生、諾曼及蔡寶珠均盛裝出席，並分別以華、巫及英語三大語言致詞，蔡明亮語帶興奮的說：“我們的預購票已賣出3000張了！從明天開始，這部影片就會在這家戲院上映2個星期，如果票房不錯，Cathay就會再挪出多一個星期的檔期給我們！”

專程來馬出席首映會的李康生說，很高興看到《黑眼圈》在大馬上映了，並希望出席首映會的朋友能把消息散發出去，讓更多人來看這部影片，“我們要讓蔡導的電影在更多地方上映！”

在首映會結束後，蔡明亮也與出席嘉賓即時舉行一場觀後交流會，分享心得。

忠實擁躉不忘在首映會上捉緊機會找蔡明亮在宣傳明星片上簽名留念
蔡明亮披上鮮紅色的圍巾，攜同李康生（左起）、諾曼奧圖及蔡寶珠出席《黑眼圈》首映禮

独立新闻在线的专访

2007-05-24T03:56:00.000+08:00

摘自独立新闻在线

专访第一部分

《黑眼圈》这部影片在社会施压下成功解禁，代价是删去五个被认为“有问题”的镜头。新纪元学院院长柯嘉逊新著《513－1969年暴动之解密文件》（以下简称《513解密文件》）可能随时被列为禁书。心系马来西亚社会的蔡明亮认为，历史是公开予多方诠释的，政府没有必要查禁这本书。

我国社会越来越趋向保守，性与社会历史与人性和社会现状息息相关，可是却双双被编为社会禁忌。蔡明亮（右图）昨天接受《独立新闻在线》专访时表示，历史可有不同角度的解读，政府没有必要担心学者提出另一面的历史，因为唯有让不同角度的解读相互碰撞，真理才会越辩越明。

他说：“没有谁的诠释是最真实的，因为它毕竟是历史，可是，事实越辩越明，需要各种角度。”

《黑眼圈》目前在我国热烈播映，蔡明亮目前在吉隆坡宣传这部他首度在我国取景拍摄的电影。这部电影一度遭禁映，不过国内事务部在今年三月初准许《黑眼圈》以“U”级在吉隆坡、槟城及柔佛三地的“艺术厅”（art-house）的影院上映，条件是必须遵守电检局的规定，删减电影中的四个片段及一个字幕。【点击：《黑眼圈》5月17日上映蔡明亮将返马与观众对话】

历史助我们看清自己

新纪元学院院长柯嘉逊在其新著《513解密文件》中引用伦敦解密文件，评断发生在1969年的“513事件”是巫统策谋的政变，震撼我国社会。该书面市第二天，数名上议员就在国会上议院对此书严词讨伐，指其内容与官方说法不符、误导年轻一代，有必要查禁。

国安部前天派出一组官员到吉隆坡谷中城（Mid Valley）的MPH书局充公《513》，并向该书局发出公函，劝告他们勿公开摆卖本书。【点击：《513解密文件》快被查禁？国安部劝告书局勿卖充公十册】

述及此事时，曾与禁令擦身而过的蔡明亮说：“我当然就觉得说，有什么好担心的。它不是一种辩证，它不是用来否定别人的、用来推翻前面的言论的，它只是让我们更容易看清自己、让我们以更多的资讯来辨识什么是事实而已，所以我觉得政府没有什么好担心的。”

蔡明亮认为，历史与社会现状或多或少起着某些联系，因此，考究历史是重要的。他说：“比如说一个古迹，拥有一百年的历史，它的意义就是存在……它曾经存在过。就算是视觉上也好，有的人跟历史没有什么相关，有的人比较相关，但是他存在在这个社会里面，他总是会有一些相关，每个人的存在是单独的，可是又跟他的环境是藕断丝连的。”

他说，一个人在中国或台湾出生的人，出海时刚好乘上了驶到马来西亚来的船，他最后可能就注定在马来西亚落地生根；另一些人乘上了开往新加坡的船，他最终就去了新加坡落脚，历史牵引着一个人的生命。为此，他说：“所有的思考和现状都跟历史相关。”

蔡明亮：我恭喜柯嘉逊

蔡明亮换一个角度看待“禁”与“被禁”。他认为，书和电影被禁的消息传出，显示我国社会尚有一些敢于挑战尺度的人；而在这个资讯发达的时代，禁令无法真正约束资讯的流传，反之为“被禁品”制造了一波舆论，因此，作者的作品被禁，是值得恭贺的好事。

他说：“我期待未来，我觉得有一本书被禁不是坏事，这表示这个博士很勇敢，写了一本不同观点和角度的书来讨论历史。它被禁，它就会更被看到，这个时代是这样子的。”

他说：“有被禁也是蛮好的，除非社会已经开放到了一个程度。法国也一样呀，它这么开明，它有时对我的海报也有很多意见的呀。对呀，对我的电影也有很多意见，是这样子的。这个社会再怎么走，它就会有保守和开放两派的人马存在，它就是这样子拉拉扯扯。”

蔡明亮的电影《黑眼圈》被禁的消息传出后，舆论压力最后迫使政府取消禁令；禁播的消息也率先为《黑眼圈》作了免费宣传。为此，蔡明亮向著作随时被禁的柯嘉逊道恭喜。他说：“我恭喜他被禁。他就是要引起舆论嘛。被禁了之后要努力争取，可能不是他一个人争取，而是大家来争取。”

马来西亚电检局早前以破坏我国形象为由，禁蔡明亮在吉隆坡实地拍摄的影片《黑眼圈》。匪夷所思的是，电检局封杀《黑眼圈》的理由竟是它反映了吉隆坡乃至我国的八个丑陋面，无法呈现我国美好的一面，与政府推展“2007马来西亚旅游年”的目标背道而驰。消息传出后，政府遭至强大的舆论压力，最后“有条件地”批准《黑眼圈》上映。【点击：黑眼圈没侮辱马来西亚查禁影片当局自取其辱】

政府须有智慧

在台湾生活多年，可是仍心系马来西亚社会的蔡明亮表示，政府应该要有智慧；政府有智慧，它自然会获得许多正面的回馈。

他说：“如果只是很担心、什么都觉得不安的话，那么我们的社会会变得很贫乏。”他举例说：“你看土耳其，去年出了一个诺贝尔文学奖（奥尔罕帕慕克），你去看他的书，他在描述他的社会、他的国家，他有赞美，也有很多批评。”

他指出，土耳其一样是回教国家，可是，该国并没有禁止作者批评自己的国家；这个社会环境提供了创作者自由发挥的空间，最终成功催生了一名诺贝尔文学奖得主。

蔡明亮说，一个社会要催生一名诺贝尔文学奖，需要足够的养份和自由创作的空间；一个社会唯有拥有自由和养份，才能走到“最后被看重的地步”。

专访第二部分

《黑眼圈》里有一张破旧的床褥，床褥装载了都市边缘人的情、爱和欲望。《黑眼圈》里有一场烟灾，烟雾弥漫破落的城市，呼吸变困难了，接吻也变困难了，城市里的人在迷蒙的烟雾中寻找欲望的出口。黑眼圈、床褥、烟霾、外劳，《黑眼圈》里的人和物，都是1990年代末马来西亚社会的符号。

1997年金融风暴以后，无数公司清盘倒闭，建筑工程一夜之间废置，失业的外劳在城市边缘乱窜，为自己寻找出路，原来平定的社会，在不安地晃动。

1998年，当时的副首相安华依布拉欣（Anwar Ibrahim）突然遭首相马哈迪革职，后来更被控以渎职和鸡奸罪。扣留审讯期间，全国总警长拉欣诺把安华的左眼殴出一个黑眼圈，震惊国际社会；疑是沾了精液的床褥在法院抬进抬出，我国法院顿然成为国际笑柄。那一年，人民陷入了困惑而迷茫的境地，而烟霾也没有错过每年一次的邀约，毫无意外地飘洋过海来到了我国。

《黑眼圈》导演蔡明亮以他独特的说故事方式，记载1990年代末的马来西亚。“外劳抬取废弃的床褥，显示我国过度贫穷”曾经是马来西亚电检局禁播《黑眼圈》的理由。电影里，外劳从垃圾堆里抬取旧床褥，横穿马路，回到简陋的宿舍，其后床褥“迁居”了两次。蔡明亮借着床褥，对那个动荡的年代作了玩味的暗讽。电检局当初的禁播理由，反倒成了丢脸的自嘲。

那一年，蔡明亮回到了马来西亚，刚巧赶上这场变动。他说：“我为什么回来，因为我是马来西亚人，我不想在一个地方呆，我通常就会回到马来西亚呆一阵子。那一次我住了将近一年。那一年，也不是我回来这个社会就是这样的，这个社会刚好走到那个地步，就是有经济风暴，有安华事件……算是政治风暴，还有烟霾、外劳，统统都同时出现，所以如果你用历史的眼光来看，这一年当然就变得很特殊。”

那一年的马来西亚，是活的

蔡明亮最近在吉隆坡宣传他的第九部电影《黑眼圈》。《黑眼圈》里有一个废置工地，工地中央有一滩黑黑的湖水。湖水不动，它周边的世界在动。蔡明亮认为，动对一个社会而言是好事，“动，总比一滩死水好”。

蔡明亮接受《独立新闻在线》专访时说：“对一个离乡很久的马来西亚人来说，这个社会有任何变动，我都觉得是很有趣的。你也不能判断他是好还是不好的，可是总比一滩死水好吧；总比纹风不动的社会好。”

他说：“我们也知道这个社会有一些保守，它纹风不动不表示大家很安于这种保守。那一年好像……安华事件，好像我们不去批评政治课题、不去判断它，像我对政治比较冷感，没有太大的兴趣，但是我们还是社会的一份子，还是会看报纸。光看这件事情，就是一个政治人物从很高的位子变成一个囚犯。我想，这是人生的问题、人的问题，回归到一个我们……我们都追求的地位、财富、权利，可是你也可能一夜之间失去。”

“无常，如果用佛理来说。所以我回来，我用一个人的角度来看这个社会的变化，看到这个城市很有活力。纹风不动的时候就没有活力，只会盖房子，然后什么都不知道的，我觉得没有活力，盲从了。”

他说：“有活力的社会，人民是可以有各种声音的，也许它被压抑，可是他们开始蠢蠢欲动了，那样的一个感觉在1999年是很明显地看到的。”

文化产业需要自由环境

跟许多马来西亚人一样，纵然大环境限制重重，蔡明亮尚未放弃期望。他说：“社会的进步，不要以为是起很多的高楼大厦，它还有很多空间可以进步，比如文化上的、创作上的，你自己觉得马来西亚在这方面是不是非常先进呢？我不要去批评它，我们自己去评估一下，有没有比70年代更好一点？”

他说：“有一些部份是有的，但是大部份……你想创作的时候，你会觉得绑手绑脚，因为有很多规定，这些规定，来自政府的，甚至，来自社会的，来自人自己内心的。”

在5月15日晚举办的首映过后，回应观众提问影片挨五刀的问题，蔡明亮说，影片被删五刀，不能只怪政府，也得怪人民，因为每个人心中都有一个电检局，每个人都以自己的尺度去度量事物。专访时，蔡明亮重申：“每个人心中都有一个电检局”，在批评政府的同时，人民也应该自我反省、自我检讨。

他说，小孩被关久了、约束久了，他就逐渐“举一反三”，认定“什么都不要做就是对的”。但是，文化产业需要不断创新、发展，“不可以什么都不做”；由于环境约束重重，我国的文化发展有停滞不前的现象。

他缓慢而坚定地说：“创作是需要自由的。我希望这句话没有冒犯任何人，也不会冒犯政府，我想政府应该要理解到说，如果你要发展任何跟文化有关的东西，它就只有一个精神，就是自由。”

《黑眼圈》目前在我国热烈播映。这部电影一度遭禁映，不过国内事务部在今年三月初准许《黑眼圈》以“U”级在吉隆坡、槟城及柔佛三地的“艺术厅”（art-house）的影院上映，条件是必须遵守电检局的规定，删减电影中的四个片段及一个字幕。

蔡明亮为了与我国社会沟通，选择为强权让步，但是，创作自由被限制了，蔡明亮还是心有不甘。他在首映礼举办后的的交流会上说：“今天我自己坐在台下看，还是会不甘愿，不然会更棒、更好、更有力量。”

台下的观众也一定心有不甘，但是，谁来挑战强权的尺度呢？马来西亚的观众，总是善忘的。今天看了被删的影片，咽一口气，明天谁还在意？

黑眼圈向你温暖凝视

2007-05-24T03:46:00.000+08:00

摘自南洋商报
文：阿郎

走吧

我们没有失去记忆力。

我们去寻找生命的湖

最后的温暖与希望

这是蔡明亮第九部作品，也是他口中最温暖的一部作品。的确，和他以往作品的疏离防守不一样的是，尽管《黑眼圈》的第一个镜头给人当头一棒，但在影片最后，李康生和陈湘琪等还是在无尽的漂泊中，得到了一处栖息之地。

蔡明亮对《黑眼圈》的功用，更像是记录而不是发现。这位跨过50岁的男人，架起镜头，闪开身形。你看，这就是生活，我们都太忙碌了，来不及停下来想一想看一看，我们平时所说的生活，往往只是一个片段或者一个剪影，那些我们忽略的记忆中，延长了那么多故事和情感。一个盲流、一个茶室服务生、一个看守废弃建筑的外劳、一个苟延残喘的植物人，构建起一个生命的倒影。他们漂浮在城市的缝隙中，为了低微的生活底线，骄傲地和命运交战。

无论是李康生还是诺曼阿顿，或者是青春逼人的陈湘琪，他们都是寂寞的，在一个不属于家乡的异乡挣扎和想念。互相遇见之后，彼此就有了倚靠和牵挂，时间概念一定会成为一个横亘其中的结，但在我看来，只要在那一刻，他们彼此伸出了手掌，一生就被照亮了。蔡明亮把自己几十年的人生体验，未加提炼地倾注在《黑眼圈》里，他的主人公开始试着接纳和倾诉。

手法越来越百无禁忌

蔡明亮在《黑眼圈》仍然在继续他的挑衅，李康生和诺曼阿顿之间弥漫张扬的情感力量，令人春风过耳而又如坐针毡。是的，这仍然不是罕见的蔡明亮元素，就如同母亲和植物人儿子之间若有若无的关系，如同长头发李康生同时和陈湘琪以及茶室老板娘蔡宝珠的情感纠结一样，都是蔡明亮作品一贯的表达层次，但这一次，蔡明亮退后一步，他要蔡宝珠借助陈湘琪的手，探索了儿子的身体和思想；他也要陈湘琪无意当中，拒绝了那个李康生和蔡宝珠发生关系的欲望横生的街角。这样的设置，令情感的张力和指向愈发坚硬而锐利，逼迫得观者坐立不安。

就电影语言来讲，蔡明亮对当代电影的贡献，绝对值得书写一番。我喜欢那种独特的，或者说只能是这个人的表达方式，蔡明亮把他的镜头语言发挥到了一个极致，大量长镜头和定镜头的交叉使用，从情感到形式都把观者推向他要表达的中心点上，这是纯熟了的表现。

导演的话……

这是我第一次回到我的家乡马来西亚拍摄电影，我们在吉隆坡的市区里很有历史性的半山芭监狱旁找到一个很特别的场景，那是一座巨大的废弃工地大楼。90年代初大马因应经济发展政策输入大量外劳兴建各种大楼，其中包括了当时标榜世界最高的双峰塔，90年代末又因亚洲经济风暴导致许多建设无法完工，而那些来自其他贫穷国家的外劳，一瞬间进退维谷，大部分变成了藏匿、流窜、没有身分的非法苦力。而这栋在半山芭监狱邻近的边废弃的庞然怪物，就是当年遗留下来。我们走进去，赫然发现整座水泥工程的内部气势雄伟得像一座后现代的歌剧院，斑驳的水泥中庭赫然出现一面黑色的湖水，深不可测（应该是经年累月的雨水，或水灾未排去的积水）。我的脑海里闪过莫扎特的《魔笛》，那些追逐着爱情的英雄公主，或兴风作浪的神仙妖魔，将可在此时此地，找到他们的新舞台，一座真正的水泥森林……对着那面巨大的黑水，我同时又想起起中国诗人北岛的诗：

走吧我们没有失去记忆我们去寻找生命的湖

电影开拍前，我遇到一名年轻的相命师，他认出我是一位导演，但并不知道我要拍什么，他竟然告诉我，在你的新片里，将会有一片黑色的水，那是一个很深很深的记忆，当你找到它的时候，你的电影就完成了。

蔡明亮谈黑眼圈（整理蔡明亮在威尼斯影展的专访）

从被禁到解禁的《黑眼圈》，在闹得一片沸沸腾腾下，终于有缘与国内观众见面，定于5月17日起在吉隆坡国泰院线（Cathay Cineplex）的“The Picture House”影院上映。

记者：和您以前的作品相比，《黑眼圈》似乎温暖了许多。

蔡明亮：我常觉得自己是一个比较老实的导演，常拍自己当下的想法。比如我在拍《爱情万岁》的时候，压根就已经否定爱情了，觉得这个世界上没有什么“永远”，其实都是我们的价值观在左右自己的思想，总会追求一些得不到的东西。有时候你放轻松一点，就会觉得人与人之间的关系可以更简单，就像有人问我为什么要有“性”？我就会说，性就像吃饭一样，是一种生理需要，可有时我们把它看得太大、太强烈、太禁忌，不去谈它，或者痛斥它的罪恶。我就是想告诉大家，性是很普遍的，并不是肮脏的，我们也是通过性才产生的，真正的爱情并不是全凭性来维持的。

记者：您曾说这部电影是您迄今为止最成熟的一部作品，所谓的成熟是指什么？

蔡明亮：我拍了很多电影，每一个我都控制得很好，因为我是个头脑很清楚的人，从《青少年哪吒》到《爱情万岁》，我要做到的都做到了，但是到了《河流》的时候，我就很不安，因为那时候我拿掉了观众已经习惯的元素，对话极少，背景变得很模糊。现在的《黑眼圈》说它成熟，是因为它不像我过去的电影有棱有角，拍《河流》的时候我40岁，隔了10年了，我依然觉得它很好，生命就是这样，越来越稳定，如果还有机会创作的话，我觉得年龄和人生经验是非常重要的。

记者：您最欣赏诺曼阿顿身上的哪种气质？

蔡明亮：诺曼阿顿原来是个卖糕的小贩，长得还不错，之前我是因为他的外型去接触他，因为他的外型含有一种很深沉的东西，我不知道那是什么，后来跟他多聊几次才了解了他的生活、他的经历。他的性格是不易被污染的。我问他是否喜欢城市的感觉，他说还不是一样，就是一个水泥森林。他是个不易受外界影响的人，这种人很像我追求的一种境界，他就像小康一样，让我认识到了一些未曾了解的东西。

记者：我们看到这部影片的外景都是吉隆坡的晚上，这是刻意的吗？

蔡明亮：也有白天，都是在室内。其实我不想把城市拍得太清楚，一方面，事情恰巧都发生在晚上，另一方面，我每次拍城市都要寻找一个代表性的东西来概括，这一次就是比较阴暗的地下阶层，所以夜晚比较会说话，它自己会述说它的生命、它的时间。

记者：观众普遍认为您的电影可以解读出很多东西，对于一个画面，观众还会读出两种相反的意思。

蔡明亮：我不要说“解读”。我不愿去听那些解读，因为我觉得各种解释都可以，不一定是要我想的，我影片的特质就是从没有强烈的直视主题，要用你自己的经验去理解。

记者：您怎样看待观众的态度？

蔡明亮：我从来都把观众想得很高水准的，低水准的就算了，跟我没有什么关系。这个世界需要高水准的人，不是说你要看低其他某某人，而是要让他变得高起来，所以你要给他这个机会。我在营销上面是非常低身段的，已经弯腰了；我就是要你进来看我的电影，然后有一些改变，你若没有改变的话，下一次再来。但我并不是要去讨好全部观众，我每一次创作前都会思考，我们的很多前辈都是相当厉害的，安东尼奥、费里尼都是有学识有想法才去拍电影的，而现在拍电影有时倒成了做生意。有些人怀疑我拍电影的意图，我说我才怀疑你们拍电影的意图，你们要赚钱就去赚嘛，但我尊重这个行业，尊重创作。

记忆的黑湖——黑眼圈/北岛/陈素瑄/我

文：心然（我喜欢“台湾版”的《黑眼圈》电影预告片，相对于大马版本，它比较简约、安静，但匿藏骚动。）

走吧/我们没有失去记忆/我们去寻找生命里的湖。——中国诗人北岛

“台湾版”的电影预告片，首先出现以上节录中国诗人北岛的诗句，然后是李康生、陈湘琦与诺曼阿顿同睡在一张超大号绿纹花影的床上，3人互靠而睡，睡得很熟、很甜、很稳……人与床在一片无边无际的黑色湖水上浮动，轻轻、幽幽、慢慢、缓缓。在黑湖遥远的一角，一些时暗时亮的微弱彩光，在暗处闪动、晃动、烁动……，本地歌手陈素瑄所翻唱李香兰的《心曲》的歌声，在画面上，跟随着人、床、黑湖、微光一起流动……

这幅乍看似宁静的画面，却撩动了我的思绪，心里的一头兽仿被唤醒。宁静的黑湖底层实则暗涌处处，3个互相依赖依靠的躯体（或灵魂），在黝黑的深湖，不知飘向何方？停在何处？远处的彩光，仿是薄弱的希望，用隐性的方式相伴紧随，于是在微弱的“无望”飘泊中，就有了“有望”的浮标。

我总觉得生命的境况大多是如此，困顿、疲惫、无助之中，又仿佛有些东西，匿躲一角供你可觅可寻。因此，那种喜欢把“希望”变成大剌剌红太阳，摆放在你眼前，或喋喋不休告诉你生命多美好的亢奋语调，总吓得我落荒而逃。

（与友人听完蔡明亮的讲座会回家，近午夜时分下了一场豪雨，来势汹汹的水淹进屋子。让远道从立百新村（立百事件死了好几个亲人）来我家借宿的友人，目睹了在邻近星光大道、时代广场繁华地区的一幕“淹水陋景”。整个客厅被污浊带异味的水所淹盖，像极了《黑眼圈》里的那片黑湖。我与年迈的母亲索性各自蹲坐在两张木凳上，闲聊起去年病逝，那个令我们既疼惜又厌烦的父亲，浮现起每次水灾，父亲那张既惶恐又盛怒的脸容。许多记忆，就像脚下回漩的污水，与蔡明亮的影像、北岛的诗、陈素瑄的歌声，掺拌在一起，滚滚流动……）

《黑眼圈》上映时间表

2007-05-16T16:10:00.000+08:00

Wed 23 May
3:00pm 5:20pm 7:40pm 10:00pm

Thu 24 May
12:15am 12:30pm 3:00pm 5:20pm 7:40pm 10:00pm

Fri 25 May
12:20am 12:00pm 2:30pm 4:50pm 7:15pm 9:40pm

Sat 26 May
12:00am 2:20am 11:00am 1:15pm 3:40pm 6:00pm 8:20pm 10:40pm

Sun 27 May
1:00am 11:00am 1:20pm 3:40pm 6:00pm 8:20pm 11:00pm

Mon 28 May
12:30pm 3:00pm 5:20pm 7:40pm 10:00pm

Tue 29 May
12:20am 11:00am 1:20pm 3:40pm 6:00pm

Wed 30 May
11:00am 1:20pm 3:40pm 6:00pm

您也可以到国泰戏院网站查阅放映时间，网上订票或预定位子～

国泰戏院网址请点击： cathaycineplexes

订票电话：03－77278051

戏院地图：

《黑眼圈》今晚首映啦～

2007-05-15T04:47:00.000+08:00

今晚，5月15日《黑眼圈》首映了！
时间：7PM
地点：Cathay Cineleisure,Damansara
注意事项：请已购首映礼的朋友，在开场前一个小时到国泰票柜台划位取票。

以下是戏院具体地址：
Cathay Cineplex Cineleisure Damansara, KL
Cineleisure Damansara, Level 2 & 2M,
No. 2A, Jalan PJU 7/3
Mutiara Damansara
47800 Petaling Jaya, Selangor Darul Ehsan
Malaysia
Tel: 03 - 7727 8051
Fax: 03 7727 7397

REVIEW | Unspoken Truth: Tsai Ming-liang's "I Don't Want to Sleep Alone"

2007-05-12T02:12:00.000+08:00

by Michael Koresky (May 8, 2007)
[An indieWIRE Review from Reverse Shot.]

Even as Tsai Ming-liang nearly hypnotizes the viewer with his elegantly composed static images and methodical pacing, rarely does a filmmaker encouraged such active engagement with stillness. The Taiwanese director might be the visual narrative stylist par excellence working in cinema today; an entire story, a life, a world, breathes through his films, even as he rarely burdens them with language. Often, it will take a moment for your senses to adjust to a new Tsai composition - at once teeming with life and emptied out, this place will force your eyes to wander and scan the frame for signs of movement, color, or familiarity. Tsai gives us time to surmise, to interpret and distill his motives, to watch how sunlight changes as it beams through a window or to scan all corners to see from which end people will emerge. Such demand is not only respectful of its audience but also invigorating - Tsai's films leave your eyes wide with wonder and expectation.

His latest film, the heartrending "I Don't Want to Sleep Alone" shies away from dialogue at least as much as his glorious 2003 paean to the dying palaces of moviegoing, "Goodbye Dragon Inn." Aside from some brief introductory scenes of a garrulous con man trying to swindle Chinese immigrant Hsiao-kang (Tsai's joined-at-the-hip muse Lee Kang-sheng) out of money before leaving him a bloody, bedraggled mess on the streets of Malaysian capital Kuala Lumpur, "I Don't Want to Sleep Alone" treads delicately and wordlessly across newly fraught terrain. With its portrait of immigrant workers living in impoverished conditions, the film uses a new setting for its director's usual bag of minimalist tricks.

There may not be much radically new in Tsai's approach to camerawork and storytelling, yet the film's distinct naturalism feels worlds away from his previous, almost metaphysical stylization. Perhaps it's because he's back home: After years of working in Taiwan, Tsai has returned to his native Malaysia, and though it provides for an ironic sense of dislocation, there's also a newly revitalized sense of social awareness.

Another remarkable new addition to the Tsai repertoire is Norman Atun as Rawang, the Bangladeshi construction worker who takes the bruised Hsiao-kang into his bed (actually a ratty old mattress he and his coworkers had found on the street and lugged back to their hollowed out, incomplete factory home). Though their union is more about healing than sex, scenes of Rawang tending to Hsiao-kang's body and soul make for some of the most erotic moments in Tsai's oeuvre. Never one to leave sex uncomplicated by psychological and environmental blockages, Tsai parallels this with the physical and emotional frustrations of waitress Chyi (Shiang-chyi Chen), who's tending to a paralyzed young man (also Lee Kang-sheng) while developing a longing for Hsiao-kang. Tsai brings the attraction between his three principals closer to an emotional understanding than he ever has before with his characters-even amidst the threat of death, embodied by the thick smoke that descends upon the city.

Moving to the no man's land of Kuala Lumpur from the more familiar cityscapes of Taipei, Tsai has even found a more direct motivation for his preference to tell stories through images rather than dialogue: the great language divide of his main characters. So Tsai lets the formations and expressions of faces and bodies take center stage: one moment, impossible to shake for its tender, sexy pragmatism, occurs when Rawang must help Hsiao-kang urinate. Arms around each other for balance, the men stand by an open window, their skin shimmering with hazy afternoon light in a luminescent painting of empathic mutual support. Tsai, the master of alienation, has created something new: a wondrous reverie of humanity in bloom amidst the squalor of everyday living.

Sleepless in Malaysia-Tsai Ming-liang's goes home

2007-05-10T22:29:00.000+08:00

by J. Hoberman
May 8th, 2007 4:16 PM

Led by a magic flute that not all can hear, avant-pop marches on: I Don't Want to Sleep Alone, Tsai Ming-liang's contribution to the same "New Crowned Hope" Mozart festival that underwrote Apichatpong Weerasethakul's Syndromes and a Century and Bahman Ghobadi's Half Moon, is an enigmatic, largely wordless ritual performed over the often comatose body of the filmmaker's alter ego, Lee Kang-sheng.

An axiomatic presence in Tsai's cinema ever since Rebels of the Neon God established him as the most perversely minimal of young Taiwanese directors, Lee was last seen as the watermelon-ravishing porn-star protag of The Wayward Cloud. There, he barely seemed a character. Here, his blankness is compounded-he plays two manifestations of the same person, identified in the credits as Paralyzed Guy and Homeless Guy. (Or perhaps it's the same Guy simultaneously occupying several temporal planes.) As usual, Lee is the universal object of desire and, as always, he's acting in his own silent-movie universe.

The Paralyzed Guy is introduced, lying in a hospital bed, perhaps listening to Mozart, as the Homeless Guy wanders through the streets of Kuala Lumpur, getting himself beat up when he inexplicably tries to hustle a gang of hustlers and then getting himself rescued from the pavement by a Bangladeshi guest worker. Tsai's eighth feature is his first to have been shot in his native Malaysia and, stylized as it is, it draws substantial human interest from Kuala Lumpur's urban locations-most spectacularly, a vast, flooded construction site.

For much of the movie, both Guys are tenderly nursed but, just when it seems as though Lee will sleep-alone and otherwise-through these languorous proceedings, his Homeless incarnation is up and about, hanging around a late-night noodle joint, eyeing the young waitress (Chen Shiang-Chyi, another Tsai regular). As this is a Tsai picture, sex inches ever closer-the PG's catatonic gaze notwithstanding. So does urban disaster, in the form of a mysterious haze somehow connected (or suspected of being connected) to the city's multi-ethnic foreign workers. Wearing surgical masks, the HG and the waitress grope and cough as they desperately suck face.

Albeit closer to ballet than drama, this urban nocturne is one of Tsai's most beautiful and naturalistic films-at least in terms of its rich, humid, almost viscous ambience. The narrative, however, is pure fable-complete with a mysterious ending that leaves the protagonist and his lovers bobbing like a cork on a sea of chaos.

牛头犬写《黑眼圈》

2007-05-09T01:09:00.000+08:00

摘自：光點..點點點博客（spotfilm）
作者：牛头犬

《黑眼圈》
看完《黑眼圈》之後，我突然想要找回自己過去所曾寫過，所有關於蔡明亮作品的筆記。無奈在翻遍我的電腦硬碟與備份光碟後，不知怎麼著，就是找不到關於《你那邊幾點》那一篇。在接近強迫症與恐慌症的進逼壓迫下，我在網路上每個我曾經駐足過的BBS站上苦苦搜尋，想找到或許可能留下的殘篇遺跡。沒想到卻在一則多年前關於台灣藝術電影的討論中，發現到我竟然曾對蔡明亮導演及他的電影，發表過這麼不客氣，簡直近乎辱罵的情緒性言詞。

我不由得感到愧疚與疑惑，所以要在這兒懺悔。

從《愛情萬歲》開始，我幾乎是毫無遺漏地進戲院看了每一部蔡明亮的電影，而從《洞》之後，我更成為他忠實的影迷，不斷地在他看似重複又在重複的創作風格當中，以鑽研經典的心情，找尋其中微妙的轉變，而更一再而再、無法抗拒地，被他電影中偷偷透露出來的某些訊息與私密感情，給深深地打動。

寫下那些文字的時候，自己究竟在想些什麼，已經完全沒有印象。我不由得感到有些惶恐，原來自己對於那些未親身體驗、看似異態的事物，也曾會產生莫名的敵意與冷酷的惡意，而且還敢毫不含蓄地出手攻擊。

於是我似乎更能理解，蔡明亮導演在某些座談會、記者會、訪談等公開場合中，為什麼常會流露出一股強烈自我防衛的不友善態度。身為一個堅持自我、不願流俗的創作者，所受到的誤解、羞辱、蔑視，應該不是我們一般人可以想像的吧！

拉回到電影本身，蔡明亮導演回到出生地馬來西亞所拍攝《黑眼圈》，無論是形式風格，或是主題情感，其實仍像是他過去作品的變奏，讓我們所熟悉的基調反覆地再呈現。雖說如此，我卻在這部電影裡，看到了比他以往作品更強烈的一種渴望，那渴望，來自於撫摸、來自於觸碰。

特別，那還是來自於陌生人的慰藉。

突然想起，這部新作原來是維也納影展為了紀念莫札特誕辰250週年，投資策劃的「加冕的希望」專題作品之一，這個專題要求創作者以現今的眼光，探尋並重現莫札特創作他最後作品「魔笛」、「狄多王的仁慈」與「安魂曲」時的內在意念。《黑眼圈》致敬的對象顯然是「魔笛」，莫札特以共濟會強調「兄弟愛、真理與救濟」的教義精神所創作的歌劇。或許正因為如此，蔡明亮電影中宛如平行交錯的陌生人，不再只有眼神的交流、曖昧的感應，或是短暫的體溫分享，而產生了更複雜的、涉入彼此私密模糊空間的情誼與欲望。

沒有語言，蔡明亮選擇用撫觸來表達這抽象、難以言喻的緻密情慾。剛開場，李康生飾演植物人的那部份裡，我們看到陳湘琪不帶情感的服侍：灌食、清洗、刷牙、換床單．．．透露出冷冰冰的生存意念，蔡明亮巧妙地運用鏡像在畫框中隔開兩者：前者依賴著那例行性的照料而存活，而後者依賴著重複性、公式性的動作而維生。對比李康生飾演流浪漢的段落裡，工地的外勞拉旺撿回了莫名其妙被打成重傷的他，那細心體貼的照料：扶持如廁、餵食、飲料退燒、更衣繫褲，在蔡明亮的鏡頭下，那些對每個動作細節的注視，透露出親暱曖昧又溫柔的感情流動。

不只是這靈巧有趣的對比，當這兩條線開始交錯的時候，蔡明亮還激發岀更微妙怪異的情緒。首先是蔡寶珠所飾演的植物人母親，面對著癱在床上的兒子，她先是面帶溫存又彷彿迷戀失神地為兒子的腹部抹乳液按摩（對照她往臉上抹保養品時的呆滯恍惚），導演同時透過閣樓上陳湘琪的窺視，建構了三人之間隱密曖昧的互動張力。之後，蔡明亮更藉由鏡像的畫面切割，讓蔡寶珠拉著陳湘琪的手為植物人兒子手淫的段落，磨礪出整部電影最尖利、最具挑釁意味的場面，在這裡，透過這間接的性與撫摸，三個角色間彼此相關的存在位置（存在／活者、認為存在、意識存在、宛如不存在），被清晰地定義了出來。而導演還更厲害地，讓長相與兒子一模一樣的流浪漢，和演出母親的蔡寶珠發生了一場暗巷中的愛撫（同樣是用手來刺激解決性慾），反過頭來，讓觀眾看到，這樣的「性」彷彿也像是為了證明活著與存在，一種近乎絕望自殘的手段。

而陳湘琪與李康生的段落也同樣有趣，這兩人似乎是電影中最容易被認同並投射以情愛關係的角色（這印象當然也來自於過去蔡明亮導演電影之中兩人角色的互動），但蔡明亮卻充滿逗弄戲謔意味地讓兩人一直保持著「觸不到」的距離，從剛開場兩人漠然地站立在熱炒攤販前、兩人同桌吃飯、店外的窺視、捧茶時的挑逗，到兩人找地方發洩情慾卻始終不成（李康生走入暗巷時，觀眾才意外發現尾隨過來的竟然是蔡寶珠。而在影片最後，也有一個類似的情境），導演透過這樣的距離，讓無法觸碰，發酵岀比真實的撫摸接觸（當然包括陳湘琪對植物人的例行工作），更強烈真實的情意與慾望。而近乎開玩笑地，當兩人來到隔絕的建築工地裡，終於可以盡情地愛撫親吻對方時，卻無奈霾害濃稠嗆人的煙霧，又讓這總算盼到的擁抱廝磨，變得手足無措，然而當他們倆搬著床墊回到陳湘琪的閣樓時，我們卻還是沒有看到任何享樂偷歡的暗示，反而是看到陳湘琪俐落而且堅持地，為另一個躺在床上的李康生服務。

這不禁讓我意識到，愛、情感、慾望，真的需要靠著彼此的觸摸撫慰來感知嗎？抑或觸摸與撫慰，祇是為了能夠確認對方（以及自己）的存在？

於是對我來說，李康生飾演的流浪漢與外勞拉旺之間的關係，更讓這種辯證推到極致。蔡明亮巧思獨具地透過一張床墊，構築了兩個男人之間一種獨特的同盟共存關係。我不會否認那可能是慾望（導演大量且豐沛的水的暗示），我也不會否認那可能是愛情，雖然在鏡頭下兩人之間，並沒有真正表達出這樣訊息的動作，但從那一連串在安靜畫面下被離奇放大的小小動作（像是繫褲、抓癢），以及剛開始拉旺面對著空建築裡抽不盡的水塘，孤獨地吃飯，對照著後段兩人將床墊移至建築中共眠，第二天一早醒來的畫面，便不動聲息地強化了兩個人超越友誼、善意或情慾的某種依存關係。

蔡明亮將那個早晨拍得美極了，一隻駐足不去的蝴蝶，飄起氤氳霧氣的水塘，兩個裸著上半身的男人，靜謐而閒適地坐著，原本殘破不堪、灰冷死寂的空間，變成了與世隔絕的世外桃源。那股親密感，那種彷彿心靈流通讓一切都變得美好起來的溫柔暖意，是什麼動作或橋段都表達不來的。

就因為這個段落，讓最後拉旺終於釋放出的那憤怒悲愴的情緒，變得十足可信。對我來說，那動作與眼淚，並不見得代表著愛極生恨或妒火中燒的心理，而更像是一種因為恐懼而產生的激烈反撲，恐懼著孤獨、恐懼著失落、恐懼著生存的虛無。

因為，那張床墊，已經變成了生存意義的所在。在那上面，要的並不是甜言蜜語、不是觸碰、不是汁水淋漓的快感，而是知道另一個人的存在，與自己的存在。

「不，我不想要一個人入眠，想到有人如此，就感到悲哀。不！孤枕難以入眠，沒有人願意如此，你呢？」

我想我無法也不願意為這部片接近偉大的經典收場做任何註腳或評論，只能說，或許只有蔡明亮，這個洞悉愛情、慾望與孤獨的創作者，才能夠以這麼抽象的方式，擊出這麼強的力道。

在這部典型的蔡明亮電影裡，我們似乎看到了更多，陌生人的善意，與陌生人的慰藉，或許，那是來自於莫札特「魔笛」裡兄弟愛精神的發想，或許，那是因為回到了自己的故鄉，那股異鄉人格格不入的寂寥感稍稍轉化了（只是電影裡的人們，多是當地的異鄉人），也或許，那象徵著蔡導演的某種內在的渴望，渴望他的藝術與觀點，在這陌生、惡意又疏離的世界裡，能夠被認同、被接納、被愛，又或許，那也正是他創作與生存的意義。

拍電影享受創作非搞娛樂　蔡明亮上街尋知音

2007-05-04T20:05:00.000+08:00

摘自東方日報

名揚海外，震驚台灣，走紅大馬的大導演蔡明亮不只很會拍戲，也很會說話。

上週，他在吉隆坡新紀元學院舉辦的《解禁黑眼圈，接近蔡明亮》交流會上，針對其電影如何被台、馬電檢局對付，以及如何被觀眾埋怨難懂、沒情節、色情等等惡評，侃侃而談了兩小時。

蔡明亮最近又頻頻上台灣各城鎮和吉隆坡街頭售票，他不僅怕自己的電影沒人看得懂，更怕「看不懂」的印象阻礙了觀眾接近其電影的機會，所以才出如此對多數導演而言的「下策」。

慕蔡導大名而來的聽眾少說也有數百名，幾乎擠滿新紀元學院的大禮堂，蔡導一屁股坐下後，自設的話題卻是和新紀元戲劇系的同學分享其賣票經。

他除了在台灣全省走透透，也將在吉隆坡茨廠街一帶兜售新作《黑眼圈》的戲票。即使販夫走卒們誤將其電影當作小電影，也在所不惜。

他借「山不走向你，唯有走向山」的比喻來曉以大義，他說：「對電影創作者或舞台藝術工作者而言，按照一般的情況，戲票應該放在戲院票口賣，可是我的電影如果只在戲院票口賣，肯定不會受人注目。」

「想想一下市面上有多少部影片提供給人家消費和娛樂，有多少人願意親近你的創作？2001年之前，我的電影票房每況愈下，人家有藉口說我拍給誰看？拍給外國人看嗎？拍來得獎嗎？」

「當時惡評如潮，社會主流的聲音都在說，好電影應該是老少兼宜的，為甚麼專拍一些我們看不懂的電影？他們說我的電影沒對話、沒背景音樂、沒劇情、沒張力，甚至說難道導演不懂場面調度嗎？」

蔡導對自己惡評的轉述還算客氣，台灣《中時電子報》主筆以「請容許我不喜歡蔡明亮」為題，惡批蔡的電影不知所云，誤解了電影的深度。

她寫道：「有段時間，我很懷念台灣電影那個「能讓人看得懂導演在拍什麼」的年代… …有些在國外得獎的電影，看了直讓人痛苦，說是「個人耽溺」，真的客氣了，我認為這根本是對創作的一種誤解，或對所謂「深度」的一種誤解。」

「在國產電影幾乎陣亡的這好長一段歲月裡，蔡明亮導演孜孜不倦、堅持創作的毅力和行動力，令人敬佩，並且，因緣際會也罷、媒體幫忙也罷，蔡導畢竟很努力地讓他的電影在市場上也能有一定的成績」

「當然，《天邊一朵雲》的觀眾有多少是拜情色話題炒作進場、出場之後又有多少人感覺有被電影「爽」到、娛樂到了？」

很少人會被蔡明亮的電影「爽」到或娛樂到，可是蔡導認為，那並不是他的電影的目的。

況且不是所有觀眾到電影院的目的都是「爽」或娛樂，所以觀眾的回饋是對蔡導創作的肯定，他說：「當《黑》在台灣上映時，一研究所的女同學告訴我，『你是有回饋的』。

「她告訴我，1997年當《河流》在台中上映時，觀眾只有兩人。2001年後，她每次在台中看戲，都有不少觀眾。她有一個一向只看『狗蛋電影』的男朋友，看了我幾部影片後，竟然邀我去看《黑》，還一直笑。」

「兩個月前我在關渡的台北藝術大學演講，坐滿200多人，空前盛況。高雄的一個女生坐了1000多台幣的高鐵來聽我演講，跟我說：『我是前年才看到《天邊一朵雲》，看不懂，只是有幾個畫面讓我哭了。』

「進入社會後，老是有一些生活感受的片段，很像你電影中的人。每一次看你的電影都看不懂，但卻都哭得一塌糊塗。」

「還有一名清秀的女生，從來不看我的電影，也叫學生不要看，有一天因為拿了首映招待券才去看，結果看完後決定要把我所有拍過的電影看完。可見多麼深的誤解也可被打動。」

2005年，《天邊一朵雲》在台上映，吸引約13萬觀眾，或許有不少觀眾是拜情色話題炒作或好奇而進場的，可是蔡導不介意，他說：「那些抱著看色情片心態來的看了很氣(不符合他們對色情的期望)。可是他們還是大罵，怎麼可以拍色情片？」

「上街頭賣票的意義在於，不管你是甚麼樣的觀眾，看甚麼樣的電影，即使是因為同情我才買票，也蠻好的。或者十個只有一個看了沒睡著的，管他的，我先爭取你過來。」

《黑眼圈》這次在挨5刀（刪減）的條件下，才得以解禁在大馬上映，這「協商」的結果讓他又痛心又欣慰。

讓蔡導感到痛心的其中兩刀分別是李康生換褲子及他和女主角陳湘琪接吻的鏡頭。蔡導說電檢局指只穿著內褲的李康生勃起(可見他們看得挺仔細)，他們不喜歡讓馬來觀眾看到馬來人只穿內褲。

蔡導問：「難道馬來人不穿內褲嗎？」另一刀的理由是不鼓勵拍國人接吻，蔡導說：「但我拍的是外勞，而且那個吻是充滿痛苦的。」

讓蔡明亮欣慰的是，《黑眼圈》被禁一事公佈後，在一個星期內就出現了27篇關于《黑眼圈》被禁映的評論，他說：「我很感謝大馬人民做了一次應該做的反映，這27篇評論很有意思，造成電影與環境的一個對話。」

「我心理很雀躍，覺得大馬人民有救，媒體的筆鋒跟思路都有轉變。電檢局為此有了善意的回應，終于因為人民的聲音重新審核。」

電檢局操刀引關注

蔡明亮和台灣、大馬電檢局之間的「對話」相當有趣，前者的目的是要通過身體與性來和觀眾對話，後兩者卻往往只盯著李康生的屁股。

這種突顯差異的「對話」也是蔡明亮的電影不賣座，卻常引起爭議的原因。

蔡導透露道：「《黑眼圈》的小海報被台灣電檢局禁了3次，因為我每次都送同樣的海報過去。他們不通過的理由是『露屁股會嚇到小孩跟婦女嘛！』。但我擇善固執，因為我要拍的就是身體和性。」

「通過它們來對話，而不是在賣李康生的屁股。但經過和電檢局溝通的第三次過後，李康生的屁股就不只是屁股，而是他身體了。電檢局說：『我們讓你通過，但是只要貼在電影院就好了。』

蔡導說：「難道我會貼在幼兒園？」所以吵了3次，一個空間就產生了，也意味著以後大家可以不必那麼辛苦了。」

還是與李康生的屁股有關，蔡導說：「因為他的屁股，所以《黑眼圈》被列為限制級(成年人電影)。因為我要讓中學生也能看到，所以申請將它變為輔導級(可在成年人的陪同下看)。」

「電檢局不答應，我又不願意把屁股鏡頭剪掉，把影片連送3遍。後來北一女一名50歲的女老師因為要讓學生有機會看，發起了200多個學生參與的聯署，要讓它成為輔導級影片。」

欣慰輿論造就電影解禁

走吧
我們沒有失去記憶
我們去尋找生命裡的湖
──中國詩人北島

這是導演蔡明亮終於獲得大馬電檢局解禁的電影《黑眼圈》的序幕文字。電影場景座落在距離吉隆坡半山芭一個廢棄的工地公寓內，裡頭有一面黑色的湖水。該地離繁華的星光大道不及一公里。

蔡明亮說：「電影開拍前，我遇到一名年輕的相命師，他認出我是一名導演，但並不知道我要拍甚麼。他竟然告訴我，在你的新片裡，將會有一片黑色的水，那是一個很深的記憶，當你找到它時，你的電影就完成了。」

當大馬電檢局禁播《黑眼圈》時，蔡明亮雖然不是省油的燈，卻只在台灣靜觀其變，沒有「嗆聲」。

他說：「我在觀察，遙看大馬這邊的人有沒有聲音，至到我的8大罪狀被公佈，才是發聲的開始。」

「我必須說，大馬評論人的反應的能量和能力，超出我的想像。原來我們是會發聲的，而且成功讓電影解禁了，所以聲音是有力量的，只是要剪5刀。《亞洲周刊》的一名朋友問我，剪5刀的片子要不要上？」

「我有點為難，反問他剪5刀的片子要不要看？他說要。不能看全部或許對很多人而言是種遺憾，那就帶著遺憾去看吧！我以為要看對呎度的開放有沒有起到作用。」

《黑眼圈》於5月17日進行首映，只在雪州白沙羅The Curve國泰戲院放映，每天5場，預計上映兩個星期。

藉身體官能與觀眾對話

法國作者Jean-PierreRehm在《蔡明亮》一書簡介中，形容蔡導為：「他是目前最肉慾的、最敏感的、或許也是最情色的年輕導演。他把身體當成是一個神祕的、具可塑性的、怪異的、粗俗的機器。」

「他以作品將身體的官能狀態呈現出來，人們只是不斷地用他來灌入食物、喝、抽煙、小便、嘔吐、射出分泌物。」

蔡明亮說：「整體而言，世界在往單一的終極目的走，那就是有錢。電影則往電影的方向走。因為不拍好萊塢式的續集電影和安全的電影，所以我必須不斷的解釋為何拍這種電影也是電影中的其中一種。」

「別人問我為甚麼拍外勞？沒為甚麼，拍就拍了，因為每天都看到外勞。外勞就在你的身邊，這場景就在你的生活裡面。我倒是好奇為甚麼大馬的導演從來不拍煙霾呢。」

在安全地帶創作意味著，那裡被禁止看就不拍那裡，蔡導說：「這樣的影像創作多麼急促，多麼狹隘。導演究竟是在討好觀眾還是在創作？」

「至少，我嘗到了創作的喜悅。每拍一部片，我都極度不快樂和焦慮，焦慮於如何拍得更有力量，如何拍出50歲的成熟度？」

今年馬來西亞將慶祝建國50週年。蔡明亮和國家同齡。我真希望能為這國家做事的人，有蔡明亮的焦慮和成熟度。

名导蔡明亮与法师大谈性经

2007-05-02T03:59:00.000+08:00

摘自光明日报
扬名国际的大马籍导演蔡明亮碰上东禅寺前住持满亚法师时不谈佛经，反而谈起“性”话题。蔡明亮和满亚法师周四（26日）在一场座谈会上开讲时，两人的谈话内容都围绕在性爱、手淫、同性恋等禁忌课题。虽然有孩童在场，但蔡明亮谈到兴起时，“白白的液体”、 “高潮”及“长毛”等字眼仍冲口而出。

这场由巴生书乡举办的“见性于梦幻泡影之间”座谈会，也邀得电视节目主持人王彪民担任主持。两名“大师级”人物难得同场，引来过百公众与会。

　　蔡明亮说，他极为崇尚自由，所以他也希望他能在不受约束的情况下，自由创作电影内容。 “不过，大马无法提供这样自由的创作环境给我，因此，我只好飞往台湾，借此扩大电影内容的范畴和自由度。”

　　在进入“性”的正题后，他指出，每个人在还未成年时，都会对身体一些部位“长毛”、性器官流出“白白的液体”等感到好奇，这都是自然的反应。

　　性处理不当会忧郁

　　“性是很自然的东西，但处理不当就会使人变得不开心及感到忧郁，我只是希望通过电影让观众明白性的普遍。”

　　谈到同性恋话题时，他指出，他数年前所拍的《河流》一片中的男主角便可说是悲剧人物，因为他与生具来就是一名同性恋者，但他最后却因社会不能接受同性恋，而被迫结婚生子，这样的婚姻怎会幸福？

　　此外，蔡明亮也不断的致力推荐他的新作《黑眼圈》。虽然《黑眼圈》在大马的“知名度”相当高，但他仍担心大马票房会欠佳。

　　“如果你在电影院观赏这部电影时睡着，那不代表别人也会睡着。我相信一定会有人爱上这部电影，因为这部电影的内容是‘清醒的’。”

　　随同蔡明亮出席这场座谈会的《黑眼圈》女演员蔡宝珠较后也以“多多益善”的字眼，呼吁与会者到电影院观赏《黑眼圈》，而在场者闻言都禁不住莞尔一笑。

　　“男人因妻非真爱而出轨” 满亚：性高潮能产生满足感

　　满亚法师对“婚外情”有独特的见解。她认为，男人只有在找到真爱后，才能在性爱中享受到真正的“高潮”。

　　“这股高潮并非来自生理上的满足，而是心理上的满足，这种满足感能推动他们的生活目标及作息。我认为，男人在婚后还会出去‘鬼混’，那是因为他们还没有找到真爱，所以他们才会外出‘摸索’，以获得满足感。”

　　满亚法师在讲出这番见解前，也事先向在场的为人妻者致歉，这是因为若在场者不幸面对丈夫有婚外情的状况，那就显示她们很可能不是丈夫的“真爱”。

　　“不过，妳们别因此感到伤心，因为大家都是受害者。有时候，可能连出轨的男人本身也不知道问题出在哪里。”

　　她强调，性爱不是激情，而真正的性爱是不随便的。在真爱基础下发生的性爱，必能使人变得知足、安全及年轻。

　　满亚法师提醒大家别被一时的感觉给欺骗了。 “真正的性高潮是一种圆满，且能使双方充满活力，在生活上‘做什么像什么’。因此，拥有真爱的性行为就像是一股无形的推动力。”

　　蔡明亮的“性观念” 用挤牙膏影射“射精”

　　我所拍摄的电影从来不对“性”有所掩饰，因为越掩饰人们就会越好奇，结果只会招来反效果。

　　许多电影都没有老实的呈现性爱场面，他们通常以挤牙膏来影射“射精”、以手紧抓枕头来影射“高潮”等，这些镜头只会令观众产生更多的遐想，而我只想把现实的事务呈现在电影里头。

　　父子乱伦情节遭炮轰

　　我的电影所出现的许多‘性’场面，其实只是一般现实生活的反射。不过，许多人却对我将真实的东西呈献出来的作法颇有微言，例如《河流》中一幕父子乱伦的场面，就引起台湾社会群起炮轰，而大马电检局也因为不能接受《黑眼圈》的一些情节，而硬硬剪掉其中5幕重要画面。

　　《黑眼圈》未“抹黑”大马

　　出现在《黑眼圈》一片中的荒废工地、外劳、卖淫女郎诱客、垃圾场等场景，都是每天在我国“上演”的真实情境，我根本不曾“加油添酱”。不过，早前却有人指我试图通过《黑眼圈》的内容来“抹黑”大马。

20人响应上街兜售《黑眼圈》蔡明亮赞许公众力量解禁电影

2007-05-02T03:48:00.000+08:00

摘自当今大马网

昨日下午多位支持电影《黑眼圈》上映的观众，响应了导演蔡明亮的号召，走向吉隆坡街头兜售戏票，以期延长它在本地上映的期限。蔡明亮（左图）是在前日下午出席于新纪元学院和晚上于南洋商报礼堂主办的“解禁《黑眼圈》，接近蔡明亮”的交流会时，毅然向现场的朋友呼吁说，“目前《黑眼圈》只在全国唯一的珍珠白沙罗（The Curve）的国泰Cineleisure戏院上映，一天五场。原本戏院只给我们一个星期的上映时间。在我们极力争取后，现在成功获得两个星期的上映时间。”

“所以我们将打算到街头售卖戏票，希望得到热烈的反迎后，《黑眼圈》能在本地戏院延长上映。”

在听完《黑眼圈》制作过程中遇到的辛酸事迹后，结果有20多位观众自告奋勇、以行动证明对这部由本地导演蔡明亮首次以本地为背景的电影。

新纪元学院戏剧影像系学生余佳娟就是其中一位义务参加售票活动的学生。她在参与了将近一天的街头售票活动后向记者透露她参与的原因。

“我觉得能参与《黑眼圈》的售票活动是很庆幸的，这是一个很难得的经历，毕竟我从未见过戏票在街头售卖，而我却有幸能够参与。”

“蔡明亮导演就像是个活招牌，许多路人都是慕名前来支持他的。”

这群《黑眼圈》的支持者从早上10时到下午5时30分，到吉隆坡街头售卖戏票。途中经过文化街、中央市场（Centre Market），金河广场以及大将书局等。根据余佳娟的说法，他们当天总共成功售卖出100多张的戏票，成功增加了《黑眼圈》延长上映的本钱。

蔡明亮：感谢本地观众及媒体
另一方面，蔡明亮感谢本地的观众和媒体，让他指导的《黑眼圈》在“挨5刀”后，能继续在本地上映。

“当时我听到电检局以‘八大罪状’禁播我的电影时，远在台湾的我非常想看到本地观众的反应，没想到他们的反应让我出乎意料！”

当时爱FM主持人张吉安在广播空中透露《黑眼圈》被禁映的消息后，马上引起网民在部落格的热烈讨论。

“公众的声音是有力量的，之后电检局才将我的电影解禁，表示只需挨五刀便能够上映。在此我也要感谢媒体的帮忙。”

蔡明亮是在出席前日于新纪元学院主办的“解禁《黑眼圈》，接近蔡明亮”的交流会上，向现场500位出席者讲述对《黑眼圈》解禁的感想。陪同他出席交流会的还包括了《黑眼圈》女配角蔡明珠。

坚持删减放映，冀开拓尺度

针对《黑眼圈》，电检局提出“丑化大马”的8大原因来禁映：包括本地人欺骗以及殴打外劳；本地人冷漠无情；乞丐散布大街小巷中；大马烟霾的情况严重；过度贫穷；狭窄以及肮脏的住宿环境；废置的住宅工程；以及非法外劳散布各地的场景。

电检局认为这些画面反映了吉隆坡乃至马来西亚的丑陋面，违背了“2007大马旅游年”尝试推广的良好形象，而提出“为电影开刀”的上映条件。

提到为什么电影被删还要坚持在本地上映时，蔡明亮坦言那是受到一位记者的影响。

“一位《亚洲周刊》的记者当时问我是否会允许电影被删时，我却反问他是否介意看删剪后的《黑眼圈》时，他仍然表达了想看的意愿。我深受打动，所以我就决定了要把这部片带进来。”

“就让我们带着遗憾让事情发生，至少会留下烙印。留下后再看看会对往后的尺度开放有没有帮助。”

促部长以创作人角度感受作品

蔡明亮透露，他们也曾因为在电影海报上加入情色的元素，经过台湾当局的3次审核后才获得批准。

“在成功获得批准后，尺度就多生些空间出来了，以后的电影就能更自由些。”

蔡明亮也对观众不了解他为何在电影中加入情色元素感到无奈。

“他们认为我老是拍李康生的屁股，显得没有新意。不过我想说，在电影中拍摄屁股是因为我要他们用身体来对话，而不是贩卖身体！所以李康生的屁股已经代表了身体，而不只是屁股了。”

所以蔡明亮促请部长，以一位创作人的角度来感受创作的用意，以及用同理心来感受创作人作品被删剪的感受。

“大马导演为什么不拍摄烟霾？”

此外，蔡明亮也质疑为什么我国导演都没有将烟霾拍出来的现象。

“大马导演为什么不拍烟霾？因为不可以让人看到所以不拍出来？我们平时穿着衣服都见不着身体，那洗澡时就不必洗身体？”

蔡明亮认为，必须通过创作，才能反映人生。

“你问我拍电影是什么，我不知道。就好像我不知道人生是什么，所以我才要拍摄；但是我想假如你去问“蜘蛛侠”的导演他为什么要拍摄，也许他会告诉你他是为了赚钱，有或者是观众喜欢。”

蔡明亮认为，一些续集电影是一部安全，且为市场、为观众而拍的电影。

“如果只能在安全地带下创作，那太狭隘了。我们要问自己，究竟我们是在创作，还是在讨好别人？”

“而且“蜘蛛侠”根本没办法反映人生，如果可以在发生911事件时蜘蛛侠就出现了。”

面对观众现实坚持自我风格

蔡明亮坦言，在当导演的这条路上，有许多现实的问题要面对。其中一个问题就是在于观众是否选择亲近你的作品。

“2001年我成名以前，我拍的电影票房每况愈下，当时很多人质疑我拍的电影究竟是给谁看，当时可说是恶评如潮。”

“当时社会似乎有一把主流的声音，告诉你你应该拍一部老少咸宜的作品。甚至当时还有人问我是否知道什么是“场面调度”、“你知道电影需要剧情、背景音乐、对话吗”等等问题。”

蔡明亮还透露，他曾带着演员到台北街头卖戏票，因而招受到前辈的指责。

“他问我这么做，以后的导演是不是也要到街头卖票，我只回应他‘这是我愿意面对自己的现实’。”

“我抱着‘你本来就不会买票’的心态，所以我会争取你过来看。当我走过去时，你的答案只剩‘YES’和‘NO ’，所以我们的机会就大了。”

蔡明亮感到庆幸的是，当时他的到一些回馈让他继续在这条路上走着。

“很多人看完我的电影后坦白说看不懂，但是却还是哭得一塌糊涂；一位曾阻止影像系学生看我电影的老师，在看完我的电影后竟跑来跟我道歉；台湾前行政院长谢长廷每次都把我的电影，都是从头看到尾。这些就是我得到的回馈。”

实习记者黄勃扬

号外：有关首映礼票的最新消息

2007-05-01T01:20:00.000+08:00

由于有许多朋友打电话询问首映礼票的详情，我们将陆续更新出售首映礼票的消息。

星洲日报主办讲座会－《谁怕黑眼圈》

日期：5月8日

时间：7.30PM

地点：星洲日报总社B2礼堂

＊我们将在讲座会完毕后，出售《黑眼圈》首映礼戏票。（首映票有限，先到先得）

蔡明亮街頭賣千張預售票《黑眼圈》延長放映2週

2007-05-01T00:12:00.000+08:00

摘自星洲互動

《黑眼圈》預售票短短5天內已突破千張大關，票房獲得保證，讓上映的國泰院線毅然把預留的1個星期映期，延長至2個星期，場次也從1天2場增至5場！

為了把觀眾帶進戲院的蔡明亮，今日（週日，29日）早上10時率領了20位工作人員，包括參與演出的蔡寶珠以及戴上蔡明亮面具的“分身”，大家頂著大太陽從茨廠街、中央藝術坊至金河廣場展開掃街賣票行動，截至下午4時的預售票走勢，蔡明亮興奮的宣佈：“我們已經賣出1000多張的票了！”

蔡明亮放下身段，走入人群，耐心的在街頭兜售《黑眼圈》預售票，絲毫不放過任何的一個機會；剛拍完電視劇的饒嬿婷恰好人在廣場內，台上的蔡明亮要大家行動上台跟他買票，她打頭陣以行動支持，還一口氣買下5張票，結果台下觀眾也仿似受到“召喚”，緊接著上台從蔡導手中接過預售票，大家的踴躍反應，讓蔡明亮臉上一直浮現開心的笑容。

蔡明亮感溫暖

不過，他強調，大家買票並不是為了支持他，而是要支持這個環境，支持我們的未來，“我的心很溫暖，因為有些人知道我們的環境是需要改變的，而且要改變就必須要行動！”

雖然預售票的麻煩是要去換票，再加上上映地點稍嫌偏遠，不過，他認為有心不怕遠，“我從台灣回來，遠不遠？蔡寶珠特地從芙蓉趕上來，遠不遠？遠處有座山，但山是不會動的，所以我們就要走向山，那就不會覺得遠啦！”

他表示，影片曾被禁映，現在因為有人要看，所以終於有機會並且很不容易的爭取到在一家戲院上映，“這一次不看就錯過了，沒有第二次機會了！”

曬得一臉紅咚咚的蔡明亮，在下午3時許踏進金河廣場大門後，就不放過任何一個售票的機會，沿途一直捉住路人賣票，並且耐性的講解，只要一看到有人望向他，他都會親切的問一聲：“你要不要看我的電影？”幾乎被蔡明亮問過的每一個人，都會掏出腰包買票。

預售票蔡明亮街頭賣票奏效黑眼圈加映1星期

2007-04-30T23:57:00.000+08:00

摘自中国报

葉彩雲走上街頭報導
日期：27/4/07
時間：3.05PM
地點：金河廣場底層
事項：蔡明亮街頭賣票

《黑眼圈》導演蔡明亮親自走上街頭賣票，經過5天成功賣出逾千張預售票，讓唯一播映該片的國泰院線答應蔡導加映1星期！

蔡明亮從早上10時于茨廠街出發，與其他“蔡明亮”一起沿路售票，一行人步行至金河廣場時，已是下午3時，蔡導只說天氣很晒。

蔡導一路上都很有耐性地向民眾解釋電影上映日期及地點等詳情，並向父母保證小孩也可進場。他所到之處都引來路人駐足觀看，更引來影迷要求簽名及合照，而他亦笑容滿臉，一一滿足大家的要求。

饒嬿婷買5張票

剛巧出現在金河廣場的饒嬿婷一口氣買了5張票，還像個小影迷似地與蔡導合照。
趁著周末到廣場閑逛的饒嬿婷，剛好碰上售票活動，她向蔡導買了5張戲票，還表示最近剛拍完戲劇，所以，會有更多空閒時間看電影。但她並無與蔡導交流。

蔡導說，《黑》在大馬上映是一件很不容易的事，如果錯過了就沒有第2次。“電影里都是大家熟悉的場景、聲音和習慣，看完走出電影院后，又仿佛再進入電影院。大家看過許多好萊塢電影，可以來看看《黑眼圈》有什么不同之處。”

向蔡導買戲票的影迷說，很早以前就聽過蔡導的名字，知道他回馬拍攝的《黑眼圈》遭禁播，除了是因為欣賞蔡導的電影而買票之外，也很好奇他究竟拍了什么而被禁。
蔡明亮一句“要幫我買票嗎？”吸引許多人圍觀

剛巧出現在金河廣場的饒嬿婷一口氣買了5張票，還像個小影迷似地與蔡導合照。

蔡明亮亲自街头售票 5天已突破千张戏票

2007-04-30T23:52:00.000+08:00

●摘自南洋商报
吉隆坡29日讯-电影《黑眼圈》导演蔡明亮挑战大马保守民情，走上街头亲自售票，5天来已突破1千张戏票的销量，令他开心不已！

蔡明亮周六早上带领一行戴着自己面具的伙伴展开一天6小时的街头售票活动，由早上10点钟从吉隆坡茨场街开始一路兜售电影《黑眼圈》的预购票，希望吸引更多观众欣赏这部他首次回到自己家乡所拍摄的电影。大队于下午3点抵达金河广场，包括导演在内，大家都被炎热的天气逼得汗流浃背满脸通红。

蔡明亮说，协助他一起上街卖票的10位朋友都是愫未谋面的陌生人，他们听了他的讲座之后而决定帮助他，如此以实际行动的支持，让他觉得很温暖。顶着大太阳售票的蔡明亮有感而发：“你们像是一座山，很远，但是我走向你，就靠近了。很多人觉得戏院（Cathay Cineleisure Damansara）很远，但是我是从台湾来的，还有我的演员蔡宝珠，她今早从芙蓉上来跟我们一起卖票，有心就不怕远。”

《黑眼圈》将于5月17日上映，蔡明亮说，走上街头预购票的意义在于要给戏院一个保证，向来作品备受争议的蔡明亮，今次带着《黑眼圈》回马亦逃不过电影挨刀的宿命，Cathay Cineleisure Damansara是唯一播放《黑眼圈》的戏院，只是原本只打算让《黑眼圈》上映1星期每天2场的安排，如今已经答应增加到放映3个星期并且每天5场的次数，让蔡明亮感到欣慰。

蔡明亮放下导演身段走入人群卖票，不少买票的人士也趁机向导演索取签名以及合照留念，蔡明亮也一一满足大家的要求。活动间还发生了一个有趣的插曲，偶然经过金河广场的本地歌手饶嬿婷，原本只想跟媒体们打声招呼的她，被大伙儿拱上台向蔡明亮买票，尽管被起哄令饶嬿婷感觉一头雾水，但是她却大方地掏出50令吉向导演买了5张戏票，成为金河广场第一个向导演买票的观众，她的举动带动了其他害羞远远观望的群众，大家随后也纷纷鼓起勇气走向导演买票。

不與電檢局硬碰蔡明亮改《黑眼圈》爭取上映

2007-04-28T04:14:00.000+08:00

摘自光明资讯网
著名導演蔡明亮的力作《黑眼圈》能否在大馬上演，近日內就有答案。蔡明亮表示，在大馬送檢之前，他已修了《黑眼圈》比較難以過關的兩個畫面，希望這部片有望通過。

他說，他不會採取與電檢局硬碰硬的方式。“《黑眼圈》比較含蓄，我認為這是一個機會讓我可以和大馬公眾對話。”

蔡明亮的不少電影都具爭議性，套他的話，是比較另類的，所以大都沒有在大馬上映。

對於這一點，身為大馬人的他笑言，這是本地觀眾的損失。“我還是會繼續往前走，繼續拍我的電影。”

拍自己想拍的電影

他表示不會為了確保電影可以在大馬上映，而開拍一部符合大馬國情的影片。

蔡明亮指出，他要拍自己想拍的電影，而不是去拍一些觀眾要看的，去符合他們的電影。

“如果我拍的電影，不能再大馬上映，那就不要上映好了。”

他是於週五和法國羅浮官博物館館主亨利拜會我國文化、藝術及文物部副部長拿督黃錦鴻後，在記者會上如此表示。

蔡明亮將為羅浮官拍攝一部專題電影“臉”（FACE）。電影將於年底開拍。主角人選包括張曼玉、以及法國男星尚皮耶李歐。目前仍不確定張曼玉會否參與演出。

蔡明亮說，他不排除會找大馬演員參與演出。

建議開放尺度
刺激本地創作

蔡明亮建議大馬電檢局開放尺度，對參與電影節或在國際影展上獲獎的影片網開一面。

他說，當一些具爭議性的電影上映時，就會引發討論，進一步刺激本地創作。

另一方面，他指出，大馬電影應該要有本身的特色，而不是像美國好萊塢電影。

“客觀來說，不可能每個國家的電影都拍到如好萊塢電影一樣，而且即使做得到，這也是沒有意義的。”

他強調，大馬電影應該有自己的本土特色。他笑說，如果大馬拍武俠片，效果一定很奇怪。

蔡明亮报导

2007-04-28T04:11:00.000+08:00

摘自22独立影像大巴

蔡明亮电影《黑眼圈》被禁止在马上映，蔡明亮批评大马政府不尊重创作，并强调如此不开明的决定，大马扬名国际的导演有谁还敢回马拍电影呢？

记者拨电于人在台湾的蔡明亮，他回应电影《黑眼圈》在大马被禁止上映一事。他说：“我的电影向来都很多争议，这是我拍电影15年来，第一次回来自己的国家拍的，为了让电影可以在马上映，我已经剪掉我认为大马电检局不会接受的画面，删减电影内容，从来不会发生在我身上，这一次是例外，我只为我的国家马来西亚而这么做！”

蔡明亮坦言已经让步，他认为电检局看过电影后，肯定还会要求删减部分内容，只是电检局连这个机会都不给，直接禁止《黑眼圈》的播出，如此决定让蔡明亮错愕不已！

“可能电检局的人看不懂我的电影吧！这是我第一次在大马呈上自己的作品，也许他们也不知道该怎么办。大马很少遇到真正的创作，接触最多的都是商业电影，然而大马只喜欢导演拍出国家光鲜亮丽的一面。

“大马政府指我的电影里出现本地人殴打外劳的内容，与2007大马旅游年形象背道而驰，我觉得这理由太荒谬了，大家是不是看得太严重了呢？还有，我拍烟害也不行，我想请问电检局的官员们，你们没有遭受到烟害吗？这是一个事实，难道不能说吗？大家都不去讨论，不去抗议，烟害依然每年都来，什么时候可以解决呢？

“禁止我电影的，也许就是电检局几个人的决定，我觉得这对大马旅游局非常不公平，旅游局的人可能会喜欢我的电影呢！在国外，好多人看了《黑眼圈》都说我把吉隆坡拍得好美，那种是真实的美！观光的概念不再是卖高楼大厦，而是大马特别的文化和风土人情，大马政府必须了解这个概念，不然永远无法进步！想在国际上曝光，只拍出表面的东西，外国人永远看不见马来西亚真实的一面。

“大马偏好表现进步繁荣，我的电影拍出的是吉隆坡中下阶层人民的生活，一个国家有富贵当然一样有贫穷，这是很正常的现象，我只觉得大马政府不尊重创作，然而，禁止我的电影没什么了不起的！我拍电影15年来，每次回到大马，大家都很热切地希望我回去拍大马的电影，如今我回来了，却碰了一鼻子的灰，大马好些扬名海外的导演，试问有谁还敢回来拍戏呢？

搭火车去新加坡看《黑眼圈》

电影《黑眼圈》将会在新加坡、美国、台湾、日本等地上映，蔡明亮导演打趣说：“有谁想看《黑眼圈》的，请大家搭火车到新加坡看吧！新加坡是一个很严格的国家，但是他们对创作懂得最基本的尊重，《黑眼圈》将在那里上映，而且是一刀未剪的完整版本。我希望大马观众可以写信到电检局去投诉，提醒政府正视和认真看待创作，这是我对大家的要求。”

蔡明亮也透露，电影《黑眼圈》的本地演员蔡宝珠和诺曼阿顿（Norman Atun）也将在3月下旬，受邀飞往台湾参与电影的宣传工作，他觉得这对大马人来说是一种荣耀。

蔡明亮承諾再返馬拍片

2007-04-28T03:56:00.000+08:00

摘自星洲互动

蔡明亮承諾未來一定會再返馬拍電影！　

與《黑眼圈》原班人馬剛完成短片《是夢》的他說，雖然短期內不會返馬拍戲，但他說“心裡很渴望再回來，這裡太豐富了，我太想回來拍片了！”

挨了電檢局5刀終於逃過禁映命運的《黑眼圈》，即將於5月17日正式在白沙羅的國泰Cineleisure戲院上映。“禁映風波”後首度返馬的蔡明亮週二（24日）特別舉行了一場媒體見面會，解剖他在該片禁映事件後的心情，“（影片）雖然有點支離破碎，也受了傷，但至少這是我在大馬的第一次（上映的電影），希望未來仍能爭取到這樣的機會！”

親自掃街賣票

蔡明亮表示趁這次返馬為影片宣傳造勢，在有限的時間，盡可能辦更多的座談會，同時他也會親自掃街賣票，借此機會靠近觀眾。他希望能夠吸引2萬名觀眾進場，同時預訂1個星期的映期，能延長到1個月。

對於《黑眼圈》禁映消息傳出後，在短短1星期內大馬各報章出現了27篇相關評論文章，他開心的說：“這挺有意思的，雖然大家都沒有看過，但還是要寫……這造就了電影與環境的一次對話！”

繼續爭取到最後

看過這些評論文章，他的內心很雀躍，因為覺得“大馬人有救了”，最重要的是“電檢局終於有了善意的回應，願意因為人民的聲音而重新審核！”雖然最後的決定是仍要挨5刀才能通關，但他仍不放棄的說：“他們說這是最後的決定，沒得再上訴了，不過我希望可以在上映前繼續爭取到最後！”

心痛剪掉“精髓”

在5個挨刀的鏡頭中，最令蔡明亮“心如刀割”的其中兩個還被他視為“精髓”：“諾曼照顧生病的李康生，這是在拍攝時最令我感動的一幕，因為我們找到了一種一直追求的人際關係，那就是人與人之間的照顧與被照顧，影片的精髓就在這裡！”

最令他感到啼笑皆非的是，當局剪掉這一段的理由竟是：“穿著內褲的李康生疑似‘勃起’”！“我在台北問李康生當時拍這幕戲時是不是真的有‘勃起’，他的回應是：我有這麼差勁嗎？”

另一幕則是陳湘琪與李康生在煙霾下接吻的一幕，“電檢局說不鼓勵國人在電影中接吻，但他們兩個是外勞，不是馬來西亞人啊！而且那個接吻是痛苦不快樂的……。”他感嘆沒有機會溝通，那幾幕就這樣被剪掉了.

■蔡明亮將親自上吉隆坡街頭賣票，希望把觀眾帶進戲院。

■蔡寶珠上週二（17日）自掏腰包到新加坡觀賞《黑眼圈》，讓她讚說：“這是充滿希望的一部電影！”

■諾曼恩圖在見會上沉默是金，在蔡導的要求下要他談談感想，未料他竟以“沒有情緒、沒有感想”為由不想講話，不過最後還是勉強開口說了幾句話，非常有性格呢。

造势活动图片

2007-04-28T03:47:00.000+08:00

《黑眼圈》造势活动！

2007-04-23T21:11:00.000+08:00

●摘光明资讯网
15学生戴面具宣传《黑眼圈》
蔡明亮分身茨厂街造势

（吉隆坡讯）15名仰慕大马籍著名导演蔡明亮的学生，戴上蔡明亮的“面具”现身茨厂街，为蔡导备受瞩目的新作《黑眼圈》进行电影造势及宣传活动。虽然蔡导“本尊”没来，但依然吸引大批公众围观，有者更一口气买下10张《黑眼圈》戏票，以行动支持国货。

话题不断的《黑眼圈》，曾被电检局以内容丑化大马，破坏旅游年等8宗罪禁止此片在马上映，所幸后来上诉成功获得解禁，惟电影仍必须挨5刀，才获准在本地上映。

亲自下厨邀女配角吃饭
周六（21日）在茨厂街大众书局举办的这场电影造势推介活动，吸引许多电影爱好者前来争睹扬名国际的蔡导的风采，结果现身的却是15位环肥燕瘦版的“蔡明亮”分身。

当主持人向翻版蔡明亮询问这部电影如何等问题时，这些分身们都不发一语，只以竖起拇指赞好或摇头或点头回答问题，场面搞笑之余，也带点诡异，彷佛蔡导学会“分身术”，同时出现在人前。

虽然蔡明亮没来，但该片女配角蔡宝珠仍现身打气。她透露，蔡导当初跟她洽谈合作事宜时，特别亲自下厨邀请她吃饭。

“我观察到蔡导对于煮饭和拍戏都同样的用心，他就一边煮一边和你聊，非常有趣。”
蔡明亮如今身在法国为电影作宣传，他将于4月24日抵马，并连同演员蔡宝珠及诺曼出席造势活动。

《黑眼圈》在大马于5月15日进行首映，正式上映日期是5月17日，上映地点在白沙罗的国泰Cineleisure戏院。有兴趣的公众可到大众书局预购戏票，附赠《黑眼圈》海报、明信片及书签（送完为止），票价10令吉，询问电话017-3883292。

欣赏蔡明亮舞台剧导演义务宣传

出席造势活动的公众在受访时一致认同蔡明亮的电影值得期待，身为大马人，他们以行动支持，当场预购戏票。

舞台剧导演林耀华（28岁）表示，他会自愿戴上面具替电影作宣传，是因为觉得大家都是电影爱好者，应该相互支持捧场。

李志成（20岁、新纪元戏剧与影像系学生）表示，之前曾看过蔡导的《天边一朵云》，初时觉得电影意识大胆，看了有点不舒服，不过后来慢慢的学会欣赏蔡导隐喻式的拍摄手法。

他透露，一些同科系的同学最近也都在搞“蔡明亮电影赏析会”，当然不会少了蔡导的最新力作《黑眼圈》。

他声称，希望有一天能在蔡导的电影参与演出，作为专业演员，他表示不介意有裸露镜头，最重要是找到一个能让演员信任的导演。

来自万挠的邱玉萍（42岁、商人）透露，她已购买了5张戏票，准备和家人一起观赏此片。
她透露，凡是本地电影她都给予支持。对于蔡导向来备受争议的电影会否令年幼的孩子看不明白而起误解，她说，“我不担心，孩子看不明白我会讲解给他们听。”

●摘自南洋商报
黑眼圈造势活动 “蔡明亮”出现
吉隆坡22日讯-《黑眼圈》周六傍晚展开造势活动，在吉隆坡苏丹街大众书局预售戏票，现场也请来了演员之一的蔡宝珠坐镇。此外，“蔡明亮”更现身现场——不过却是由15位工作人员戴上面具所扮演的分身。由于部分媒体误会了蔡明亮会出席，发行人郑雄城澄清，所发的新闻稿已经在蔡明亮加上了开关引号，所以大家应该明白。

郑雄城表示，《黑眼圈》去年拍完后，就参与世界各地的影展，目前为止已参与不少于30个的影展，日前更参与了土耳其影展，还在一刀未剪的情况下上映。

他续说，这是蔡明亮第九部作品，选择在马来西亚拍摄，主要是透过电影与社会和人民对话。他觉得要去接近它，才能从不懂到慢慢了解。他也透露，蔡明亮与一众演员将出席5月15日《黑眼圈》的首映礼。此外，一刀未剪的《黑眼圈》也将会在法国三十多家戏院上映。

在戏中饰演咖啡店老板娘的蔡宝珠，是本地资深剧场演员。她曾凭《黑眼圈》入围金马奖最佳女配角，但最后她选择退出。她表示，之前并没有看过蔡导的作品，当她去台湾时也只看了一部《青少年哪咤》。她觉得看太多会影响她的演绎，因为当时她已经接受了蔡导的邀请，出演《黑眼圈》。

问及拍摄的感受，她表示，本身是接受戏剧训练，所以表演时动作要放大；但拍电影时，摄影机可以近距离，东西就显得很小，所以要慢慢的。换言之，就是要放慢节奏，她觉得欣赏蔡明亮的电影也是同样的道理，要慢慢欣赏。她很欣赏蔡导的用心，尤其是当蔡导邀请她演出时，都很有耐心的和她谈剧本的东西。

她还表示，《黑眼圈》是比较容易消化的电影，“Malaysia Boleh，一定看得懂啦。”
15位“蔡明亮”分身原定要在当天步行到茨厂街售票，可惜天公不作美，下起倾盆大雨，最后被迫取消。

预知更多详情，敬请浏览http://myhomegreen.blogspot.com或拨电017-3883292。

23／4－29／4更新活动资讯

2007-04-23T00:30:00.001+08:00

日期：25／4／2007

活动一
时间：3:30pm
地点：中华独中讲座会
主办方：The Voice Academy

活动二
时间：6:30pm My FM《影视雷达》

日期：26/4/2007

活动三
Time:7pm
地点：大将书行永安镇分行(书乡内)
(吧生福建会馆对面)
座谈会主题: <见性于梦幻泡影之间> （入场免费）
主讲人: 蔡明亮导演 VS 满亚法师
主持人: 王彪民 (NTV 7 <我们仨>电视节目主持)

*对谈结束后, 现场售卖电影戏票.

活动四
时间：10pm 蔡明亮@AI FM 《安全考古地带》

日期：27/4/2007

活动五
时间：9AM 988 《公鸡饭碗》

活动六
地点：新纪元学院 B座大礼堂
时间：下午2点（入场免费）
嘉宾：导演蔡明亮和演员Pearly Chua
主持：Ai FM 《安全考古地带》张吉安

*对谈结束后, 现场售卖电影戏票.

活动七
地点：南洋商报总社视听室
时间：晚上7点
放映蔡明亮和李康生执导，荣获2005年台湾金钟奖“最佳单元剧”作品《我的臭小孩》
晚上8点，《解禁黑眼圈，接近蔡明亮》大马交流会

*对谈结束后, 现场售卖电影戏票.

黑眼圈演员陈湘琪向大马观众问好

2007-04-20T22:13:00.000+08:00

I Don’t Want Sleep Alone

2007-04-19T21:01:00.000+08:00

I Don’t Want Sleep Alone

A cinematic Tribute to Mozart on the 250th anniversary of his birth.

A film by Tsai Ming Liang

Starring Lee Kang-Sheng, Chen Shiang Chyi,Norman Atun and Pearlly Chua

“An achingly poignant meditation
On passion and loneliness”
Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter

“Master of absurd minimalism”
Giovanna Fulvi, Toronto International Film Festival

SYNOPSIS
In the rapidly developing tropical city of Kuala Lumpur,a group of Indian laborers, a Chinese Indonesian girl working in a Chinatown coffee shop, a man wandering in the streets without an identity and a mysterious abandoned mattress cross paths. As a strange haze descends upon the city, they lose their way and find a strong desire for each other…………………

“ Tsai Ming Liang Strikes his usual balance between humor and horror but with a new romantic warmth”
Tony Rayns, Film Critic

Early Birds Ticket with free gift
Ticket Outlets : Popular Bookstore ( Sultan Street / leisure Mall / Power Ikano )
Precious Old China ( 03-22737372 )
Old China Cafe ( 03-20725915 )
Price : RM10.00
Exclusive Screening Venue : The Picture House, Cathay Cineplex
Our Movie Blog : http://myhomegreen.blogspot.com/

FILM RELEASE 17th MAY 2007

Malaysian-Chinese director Tsai Ming-liang gives stinging rebuke of commercial cinema

2007-04-18T23:40:00.000+08:00

Malaysian-Chinese director Tsai Ming-liang gives stinging rebuke of commercial cinema

The Associated PressPublished: October 17, 2006

BUSAN, South Korea Malaysian-Chinese director Tsai Ming-liang, known for his highly experimental style, on Tuesday gave a stinging rebuke of commercial cinema, accusing movie executives of being overly concerned with profit and dumbing down films.

Giving a master class at the Pusan International Film Festival, Tsai, a past winner of the Golden Lion award at the Venice Film Festival, also lashed out at the practice of using movie stars as jury members at film festivals.

"In the future there will only be ghost movies, mafia movies and kung fu movies left in the world," Tsai said.

"Apart from allowing you to have dreams, escape from reality, what other potential do movies have? I think it has a great deal of untapped potential," he said.

"If you view movies as vehicle for moneymaking, then movies are just a business. If you think movies can serve many purposes, movies will progress," Tsai told the audience.

He derisively called Hollywood director Steven Spielberg's DreamWorks studio, the producer of films like "War of the Worlds" and "Memoirs of a Geisha," a "moneymaking machine."

The 49-year-old director said he hopes to cultivate a mentality that "movies can be a means of changing society."

In one example of watering down movies, Tsai said movie executives resisted the idea of not using subtitles in a part of his new movie "I Don't Want To Sleep Alone" where Malaysians and Indians are speaking their native language in Kuala Lumpur.

"From our movie executives to our audiences, everyone thinks that movies need to spell everything out," Tsai said.

"I want to give you a chance to watch movies, not to watch the story," he said.

His head nearly shaved, Tsai, who has a round face, wore a spartan, all-black outfit of T-shirt, jacket and loafers.

Tsai, who likes to explore themes of loneliness and isolation, uses minimal dialogue and music. His films rarely have elaborate plots.

In one version of "Vive L'Amour," which won the Golden Lion prize at the Venice Film Festival in 1994, the first word is uttered more than 23 minutes into the movie. In one scene, one of the main characters, out of boredom, bowls with a watermelon.

He also likes to challenge social taboo. Tsai's "The River" is known for a controversial scene in which father and son have a sexual encounter.

Tsai also criticized film festivals for using movie stars like Gong Li and Zhang Ziyi as jurors.

"I don't question their ability. I question their concept of film. Their performance is very good. It's very professional. But their concept of film may not make them suitable jurors. Yet everyone if fighting for the big stars," he said.

Tsai said he had to work hard to establish a following of about 50,000 viewers in his adopted home Taiwan, where he attended university, personally hitting the streets to sell tickets.

He said his first three films were mostly funded in Taiwan, and then his source of funding shifted to Europe, adding that he appreciates French laws that give him greater ownership of his work.

黑眼圈开始卖票啦～

2007-04-17T14:43:00.000+08:00

《黑眼圈》
上映日期：17／5／2007起
上映地点：Cathay Cineplex,Damansara.
票价：RM10
购票赠送黑眼圈小海报＋明信片＋书签（送完为止）
预售日期：21／4／2007直至16／5／2007
联系电话：017-3883 292
联系电邮：lentee@yahoo.com

预售端点：

大众书局：
－大众书局旗舰店@IKANO Power Centre
－大众读家@Jalnan Sultan (茨厂街大众书局）
－大众书局@Cheras Leisure Mall
－大众书局@Amcorp Mall

大将书行：
－文化街总行
－吉隆坡成功时代广场分行（BORDERS书店内1楼）
－八打灵The Curve 分行（BORDERS书店内1楼）
－巴生永安镇分行（书乡内）

紫藤茶艺中心 PURPLE CANE TEA ART CENTRE
－蘇丹街Jalan Sultan Tel: 603- 20311877
－邵氏城坊 Shaw Parade Tel: 603-21453090
－谷中城 Mid Valley Tel: 603-22840322
－雪蘭莪中華大會堂 The Selangor Chinese Assembly Hall Tel: 603-22723090

－萬達鎮 Bandar Utama Tel: 603-77259243

Old China Cafe

Precious Old China Cafe(Central Market 2楼 food court旁）

造势活动《蔡明亮在这里.....？》

2007-04-17T12:03:00.000+08:00

欢迎来到《黑眼圈》马来西亚官方网站，我们将在这个活动板块，每个星期更新资料，请你继续关注活动的进展,谢谢！

这个星期六 21/4/2007，7：30pm,我们将在茨厂街大众书局有一个造势活动《蔡明亮在这里.....？》。首20名买票的朋友即可获得参与15/5/2007的《黑眼圈》首映礼。希望你能带上你的朋友一起到来。
谢谢！

蔡明亮的一封信

2007-04-17T11:38:00.000+08:00

致各位讀者，
《黑眼圈》是我第一部返鄉之作，為爭取大馬的上片機會，也是我生平首次重手剪自己的作品，心動的兩刀，仍遭禁演，卻引起國人排山倒海的關切，追究聲浪波濤洶湧，終令當局網開一面，電影開禁了，條件再剪5刀，刀刀如割肉刮骨，不免失血蒼白，演與不演天人交戰，傳媒頻頻追問，回不回來，回不回來，回不回來……

忍不住問，你們願意看一部被慘遭修剪的電影嗎？竟然回答：我們不是也常都在看被剪過的電影嗎！而且我們從不爭論，終于來了部被禁被剪而引發爭議的電影了，我們想看這到底是部怎么樣的電影。

幾番思量，何不回來，那怕只剩下一個鏡頭，如果這個鏡頭可以跟我們的環境、社會、人民對話，這難道不是一個好的開始嗎？

5月17日，我決定要帶《黑眼圈》回來了！

蔡明亮
伊斯坦堡
2007年4月12日

（星洲日報／娛樂‧2007.04.14）

2007-04-17T11:09:00.000+08:00

《黑眼圈》5月中上映挨5刀

■大馬籍著名導演蔡明亮將配合其備受矚目的新作《黑眼圈》5月中在吉隆坡上映，4月23日來馬展開一系列的電影造勢及宣傳活動。

（吉隆坡訊）大馬籍著名導演蔡明亮將配合其備受矚目的新作《黑眼圈》5月中在吉隆坡上映，4月23日來馬展開一系列的電影造勢及宣傳活動。

《黑眼圈》已經訂於5月17日，只在白沙羅國泰國際院線上映。

雖然《黑眼圈》之前曾被電檢局以醜化大馬，破壞旅遊年的8宗罪禁映，但是後來上訴成功而獲得解禁。電影在必須挨5刀，多達3分鐘的鏡頭下可在藝術庭及國際院線上映。

《黑眼圈》發行人鄭雄誠表示，蔡明亮一心讓自己電影在自己出生的國土“落地生根”而接受現實，讓經過刪剪的版本在大馬上映。

他說，蔡明亮也將4月23日抵馬，並連同演員蔡寶珠及諾曼出席各項造勢活動。

“有關造勢活動類似台灣宣傳策略，走入人群預售戲票以外，走入校園，與學生交流。我們還會在金河、茨廠街等地方舉行街頭藝術活動。到時將會有許多人戴上蔡明亮的面具一起推介《黑眼圈》。”

“我們就邀請大家來看一部受傷的電影。”

有興趣邀請蔡導演講或參與宣傳活動的大專或相關人士，可通過電郵（http://homgreen@streamyx.com）向他聯絡。（星洲日報／娛樂‧2007.04.14）

《黑眼圈》记者会台湾导演蔡明亮出席

2007-04-15T05:16:00.000+08:00

蔡明亮的影片，如果用通常的电影标准评判，其实是一种不太准确的做法。在无法确切为它归类的时候，大家暂且都把他叫做"实验电影"。感觉上，与其说他的作品是电影，更不如说是一个在社会大背景下的人类生存状态的写生。

　　直接的人物面部特写很少，长镜头下的人物似乎成了整个画面的一个活动的部分而已，原生态的生活被逼真的再现。只有最质朴最敏感的耐心却体味这部影片，你才可能在这部影片中收获感动，受到震撼。出生于马来西亚却常年在台湾生活工作的蔡明亮，在新闻发布会上进一步证实了自己拍摄的感受，社会底层的外劳来到异国他乡忍辱负重地生活，不被社会重视，在生活当中被所有的人忽视。对他们的深切同情和希望借助电影来唤起公众的关注，以及导演自身经历的漂泊感，让这种无根的感觉更加强烈，这也是蔡明亮想要传达的意境。

　　做为第63届威尼斯电影节逐狮影片，《黑眼圈》对于台湾导演蔡明亮的重要性，表面上因为这是第一次在蔡明亮出生的国度马来西亚拍摄，更深层次的，应该是对他本人内心漂泊感的再一次强化。

　　《黑眼圈》的故事情节保持在了尽可能低的底线上，甚至可以说找不到故事情节，更不用说什么戏剧性的存在。简单的对白将人物背景和关系做个交待后，剩下的笔墨，则是对他们生存状态的显微镜式的呈现。蔡明亮的御用演员李康生在《黑眼圈》里一身二用，他首先扮演了一个流落到马来西亚首都吉隆坡的打工仔，身无分文遭到流氓打劫，遍体鳞伤被好心的外劳拉旺(诺曼饰)救回。一床捡来的破床垫，一个纹帐，在一个废弃的建筑内，搭起了他们共同的生活空间。在拉旺的精心照顾下，虚弱的小康身体终于恢复起来，他和偶然遇到了小店服务生琪琪爆发激情。而小店老板娘对小康年轻的身体同样充满了渴望。此外，李康生还扮演了一个由琪琪照顾的老板娘瘫痪在床的儿子，盯着无辜的大眼睛，冷视着来来往往的周遭人群。

　　相比较蔡明亮此前的作品，这部新作的风格并没有大的改变，依然是极其吝啬的对白，缺席的剧情和大量静止的画面。但是，正如蔡明亮自己的解释，"看着诺曼简简单单却非常细腻的动作(照顾小康帮助他清理受伤的伤口)，令我升起了微微的感动，一刹那间，我有了一个新领悟，那种生活的、真实的、细微的动作，取代了曲折煽情的情节。我决定大副删减剧本"，理解了导演的这一良苦用心，你就会完全理解这部影片的内涵了。那些看似繁琐冗长的细节刻划，也就都可以找到耐心看下去的动力了。

　　影片中的重要角色，扮演照顾小康的外劳拉旺，在生活中是导演在马来西亚无意中碰到的一个卖糕点的小贩，他的纯真，尤其是面对摄像镜头的自如，使得蔡明亮最终选择他做为了影片中的角色扮演者。因为这个业余演员的回教徒身份，蔡明亮还专门对原剧本进行了改动。此前为小康和拉旺设计的许多性爱镜头，都因为后者的特殊身份而被删除。

　　这是蔡明亮的第九部作品。正如他的前八部一样，虽然每一部影片都考人耐心，但却总能在国际影展上找到赏识的伯乐。《黑眼圈》从影片放映十分钟开始，就陆陆续续不断有记者退场，但是无论是影片结束的那一刻，还是今天早些时候的新闻发布会上，都可以看到许多人对导演热烈的掌声支持。
但是无论是影片结束的那一刻，还是今天早些时候的新闻发布会上，都可以看到许多人对导演热烈的掌声支持。

黑眼圈精彩剧照

2007-04-15T03:25:00.000+08:00

黑眼圈宣传之行

2007-04-15T01:37:00.000+08:00

新加坡记者招待会

台北记者招待会

台北师范大学，演讲后

蔡明亮导演的资料的电子书～

2007-04-15T00:08:00.000+08:00

这是有关蔡明亮导演的资料的“电子书”，
请耐心等待下载，下载完毕后，就像看真正书一样，用你的鼠标来翻页啦！

P/S：在这里看或许有些小，请点击这里放大看吧：http://yule.sohu.com/s2006/5913/s244997886/index.shtml

资料在摘自SOHU网。

新浪专访导演蔡明亮：创作的核心是自由

2007-04-14T16:15:00.000+08:00

新浪娱乐讯
由台湾导演蔡明亮执导的影片《黑眼圈》昨天(4日)在威尼斯举行了首映礼。新浪娱乐也在第一时间独家专访了导演蔡明亮。蔡导演非常坦诚的发表了自己对电影的理解和华语电影发展的一些看法。

·威尼斯电影节是一座殿堂

蔡明亮：新浪网友，大家好。我是蔡明亮，我现在在威尼斯向大家问好。
新浪娱乐：导演您好，这次到水城来有什么别样的感受么？
蔡明亮：很平静，因为常常来的。不太一样的地方就是这次和李康生及一个马兰西亚的演员一起来的。给人感觉更加丰富了，就好像我的电影，越来越随性越来越自由。各种元素都融合在一起。
　　
新浪娱乐：您对威尼斯电影节的整体印象是怎样的？
蔡明亮：我是很在乎威尼斯电影节的，对于这样的大型电影节，我总是带着特别的期许，因为她具有悠久的历史传统。对于电影的爱好者与从事创作的电影人来说，这里就是电影创作的殿堂。现在电影全球化、商业化越来越严重，原创性大不如以前。作为一个历史悠久的电影节，我们希望她能维持一贯的风格，曾经有费里尼、安东尼奥尼、大岛渚(的电影)从这里走向辉煌，我希望她(威尼斯)能维护电影的文化。所以我觉得她是一个电影的殿堂。
　　我的影片能否入选威尼斯电影节，对我来说是一个标识。我拍了15年电影，每一部电影都能入选这个殿堂，说明我还有很大提升的空间。
　　
·创作的核心精神是自由
　　
新浪娱乐：您刚才讲您的片子是比较随性的，那么您这部影片(《黑眼圈》)，要传递给观众的是怎样的信息呢？
蔡明亮：随性可是(电影的)一个“狠”元素(笑)。我觉得随性是一种创作的态度，它代表了自由，创作最重要的精神就是自由，包括任何一种创作形式任何一种艺术表现都一样，最重要的精神就是自由。我这部影片(《黑眼圈》)也是为了传递给大家这样一种信息：自由。
　　当然，我不愿意让自己的影片局限于任何一种“符号”，我觉得所有的创作都跟生命有关，比较多表现的是生命的困境。特别是我的作品，都在展现生命的困境：生老病死。以及我们为什么要如此执着，为何从一个牢笼逃到另外一个牢笼，我这部电影基本都在表现这个概念。但是当你看过电影以后你会产生一个疑问：在生命中，我们到底有多少自由。我们能够自由的去爱另一个么？可以自由的选择生活么?在当前这个时代，这是很困难的。
　　
新浪娱乐：这部电影从什么时候开始构思的呢?
蔡明亮：很早，这部电影本来是99年我回到马来西亚要拍的，当时我花了半年的时间写剧本，考察外劳，又花了半年的时间做准备工作，但是没有拍成，因为资金的原因夭折了。后来陆续拍了《你那边几点》、《不散》、《天边一朵云》等几部电影。大概隔了五六年后，适逢莫扎特250周年纪念，维也纳举办方筹办一个盛大的艺术展览，准备投资六部电影，我被选为了台湾地区的代表，忽然就想到了《黑眼圈》这个旧的故事来。当然后来在拍的时候因为时间和环境的改变，原来的剧本已经被改动了很多。
　　
新浪娱乐：您曾在发布会上说过，您对剧本的改动比较大，原先的标志性的性爱场景被删除了很多，除了这个以外还有其他大的改动么？
蔡明亮：我的拍摄风格是不拘泥于剧本的，每个电影都是在拍摄过程中不断改变，一直到拍完为止。就好比到菜市场买菜，一般很难按照原先的计划进行，因为总有与想象相出入的地方。我觉得电影不单单是“剧本”，我无法理解为什么拍电影要跟着电影拍，在电影拍摄的过程中随着周围的环境演员的状态总要变化。所以改编对我来说是很平常的，我也不会觉得可惜。可能片商觉得少了个性爱场面会比较难卖，但我是不会迎合市场的，我的原则是电影首先要好，在宣传的时候才能理直气壮，这最重要。
　　
新浪娱乐：在这部《黑眼圈》中，我们也看到了一个新的面孔：Norman Atun，他会不会成为第二个李康生呢？
蔡明亮：他给我继续拍他的冲动，因为他很有趣，虽然我和他语言不通，但我的电影是不太需要语言的，我已经在思考如何跟他继续合作，当然，也不会缺少李康生。我在考虑能不能继续拍他们两个。
　　
·我拍电影不愁钱
　　
新浪娱乐：您是一个风格独特的导演，每一部作品都有强烈的个人特色，包括这部《黑眼圈》。您会不会介意别人蔡明亮的电影有些闷，不好看呢？
蔡明亮：一点都不介意，因为有人非常喜欢我的电影，而且数量越来越多，我觉得看电影是需要开发的，包括观众在内，那种投观众所好的电影太多，也不会少我一个。但是像我这样的导演太少了(笑)。
　　
新浪娱乐：您也说在拍《黑眼圈》的时候资金方面遇到了困难，会不会担心自己这种风格难以找到片商投资呢？
蔡明亮：我觉得自己是很幸运的，我拍了9部电影，从来没有真正遇到过资金的问题。不过没有遇到过大的投资，当然，给我太多的钱我也不知道怎么用。我没有兴趣去花很多钱拍大家都在拍的东西，对我来说有些浪费，我宁愿做我自己，虽然资金不多但能够一直和我喜欢的在一起工作。资金从来不是我的问题，基本上都是钱来找我。投资商认为我拍出他们要的东西，带给他们想要的市场。对我来说，拍电影还是象买菜一样，量力而行比较好。我的电影梦想就是：忠于自己。
　　
·华语电影：别只想成为第二个好莱坞
　　
新浪娱乐：对于内地影迷来说，主要还是通过盗版影碟看您的电影，那您是通过什么方式看到内地导演的作品呢？
蔡明亮：早期也是通过盗版影碟了(笑)，现在越来越多的在各大影展上面看到了。老实说，我看的电影不多，不是非常喜欢看电影。对我来说，“发烧”的年纪已经过了。
　　但是很喜欢看老电影，一直在看。在我们这个时代的电影人普遍会遇到一个难题，就是在拍电影的时候不得不倾向于好莱坞，即使你不学，也要倾向它，总是要考虑到市场，观众等等因素。这导致了现在电影发展大不如前。
　　
新浪娱乐：请问您对现在我国两岸三地华语电影的状况有怎样的看法？
蔡明亮：我觉得每个人都有自己的风格，最好能够百花齐放。谁也不要批评谁，你拍你的商业片，我进行我的个人创作，每个人都能找到自己的生存空间。但是我想要提醒的是，如果一直跟着好莱坞的步伐走，最多只是成为东方的好莱坞而已。这个世界每个电影人应该坚持维持和展现自己的风貌。这样才能对得起电影这个媒介。
　　

电影究竟是什么，这是一个很值得我们思考的问题。电影是一个生意？还纯粹只是一种娱乐？观众买张票，除了开心一下消费一下，是不是考虑其他的什么东西？回想一下从前的电影，如《马路天使》《牧马人》《鳟鱼》等等，除了娱乐之外有没有带给我们什么其他的东西？我们要深思这个问题。

(萧牧、张晗、冯科发自威尼斯)

黑眼圈演员

2007-04-14T00:22:00.000+08:00

李康生（Lee Kang-Sheng）

陈湘琪（Chen Shiang-Chyi）

蔡宝珠（Pearlly Chua)

诺曼阿顿（Norman Atun）

黑眼圈预告片

2007-04-13T23:37:00.000+08:00

第一部分

第二部分

黑眼圈剧照

2007-04-13T23:27:00.000+08:00

蔡明亮作品列表

2007-04-13T22:27:00.000+08:00

◆作品年表-导演作品

1989
「快乐车行」电视剧集　　　

1989
「海角天涯」电视单元剧　　　

1990
「我的英文名字叫玛丽」电视单元剧　　　

1990
「丽香的感情线」电视单元剧　　　

1990
「阿雄的初恋情人」电视单元剧　　　

1991
「给我一个家」电视单元剧　　　

1991
「秀月的嫁妆」电视单元剧　　　

1991
「小孩」电视单元剧　　　

1992
《青少年哪咤》 　　　
Rebels of the Neon God

1994
《爱情万岁》 　　　
Vive La mour

1995
《我新认识的朋友》纪录片　　　

1997
《河流》 　　　
The River

1998
《洞》 　　　
The Hole

2001
《你那边几点》 　　　
What Time Is It There

2001
「月亮不见了」电视儿童歌舞剧　　　

2001
《与神对话》纪录片　　　

2003
《天桥不见了》 　　　
The Skywalk Is Gone

2003
《不散》 　　　
Goodbye, Dragon Inn

2004
《天边一朵云》 　　　
Wayward Wind

2006
《黑眼圈》 　　　
I D'ont Want To Sleep Alone

1981
「快餐醡酱面」舞台剧　　　

1982
「黑暗里一扇打不开的门」舞台剧　　　

1982
《风车与火车》　　　

1983
《策马入林》　　　
Run Away

1983
「房间里的衣柜」舞台剧　　　

1984
《阳春老爸》　　　
Spring Daddy

1984
《小逃犯》　　　
Teenage Fugitive

1985
《好小子Ⅲ》　　　

1987
《黄色故事》第一段　　　

1989
「海角天涯」电视单元剧　　　

1989
「不了情」电视剧　　　

1990
「阿雄的初恋情人」电视单元剧　　　

1990
「丽香的感情线」电视单元剧　　　

1990
「我的英文名字叫玛丽」电视单元剧　　　

1991
「秀月的嫁妆」电视单元剧　　　

1991
「给我一个家」电视单元剧　　　

1991
「小孩」电视单元剧　　　

1992
《青少年哪咤》 　　　
Rebels of the Neon God

1994
《爱情万岁》 　　　
Vive La mour

1994
「公寓春光外泄」舞台剧　　　

1995
《我新认识的朋友》纪录片　　　

1998
《洞》 　　　
The Hole

1998
「小康跟桌子」舞台剧　　　

1998
「四川的好女人」舞台剧　　　

2001
《你那边几点》 　　　
What Time Is It There

2001
「月亮不见了」电视儿童歌舞剧　　　

2004
《天边一朵云》 　　　
Wayward Wind

◆人物年表
1957
出生于马来西亚古晋，家里卖面。

1960
大弟出生搬去与外公外婆同住，外公外婆家靠近市区，经常轮流带蔡明亮去看电影，经常一天看2部片。

1968
课业成绩不好被爸爸带回家，离开外公外婆家，从此经常躲在蚊帐里幻想，幻想跟外公一起逃到深山，而且每次的幻想剧情都不一样，有时幻想情节还会感动了自己流下了眼泪；这影响了他日后作品对于封闭空间的感度与表现极为敏锐。

1971
升上国中(当时的初中) 学校近市区，再度搬去与外公外婆同住。

1972
国二时外公罹患俗称老年痴呆症的病，他全心照顾外公，国二留级；开始投稿创作，最常投的是国际时报，从此，渐渐开始养成写作的习惯，第一篇被刊出来的文章叫「静静的沙劳越河」，在当时的「诗华日报」上。

1974
高二组织了话剧社、投稿电台广播剧，确信自己对戏剧的着迷。

1976
高中毕业，做了2个月的水泥工人、「诗华日报」收帐人员、中文家教…等。

1977
来到台湾。

1978
考进中国文化大学戏剧系影剧组，开始大量地看电影。

1979
大二，王小隶老师带给他的「生活剧场」概念，在他日后的电视作品中表现无遗；渐渐地发现自己热爱电影更甚戏剧。

1981
大四下学期当了电影场记。

1982
中国文化大学影剧系毕业。和同学成立「小坞剧场」团员四个人，完成第一部舞台剧「快餐酢酱面」。因「小坞剧场」的舞台剧「九重葛」获邀参加第三届「实验剧展」，算是获得了正式的肯定。

1983
编导舞台剧「黑暗里打不开的一扇门」，全片四十分钟没有任何对白；李幼新曾推崇此剧是台湾剧场界最早触碰到男同性恋题材先驱之一。〝着手撰写〞第一部编剧电影《小逃犯》(1984) 。被关在旅馆28天〝完成〞第一部电影作品《风车与火车》(1983)。

1984
编导舞台剧「房间里的衣柜」。与小野合编《策马入林》。

1985
「小坞剧场」推出张国祥的「倒数670」、于光中的「阳光的季节」。与于光中合编电影《阳春老爸》。编剧电影《苦儿流浪记》(1987) ，堪称蔡明亮最怪异的编剧作品；结识唐威，这是之后他为唐威写作电视剧本的因缘起始，也为他日后成为电影导演铺了路。

1986
「小坞剧场」活动暂告停止。

1987
编剧电影《黄色故事》第一段(1987)，电影编剧生涯暂告一个段落，与恩师王小隶的合作转往电视圈继续发展。

1989
开始了电视圈的工作。编剧电视连续剧「不了情」，创下高收视率，因此，获得了执导电视单元剧「海角天涯」(华视)的机会，开始了电视剧导演的工作。「海角天涯」被英国影评人东尼雷恩赞誉为：「这是我1989年所看过全世界最好的电视影片之一」。导演电视连续剧「快乐车行」部分单元。

1990
编导电视单元剧「小市民的天空」系列中的「我的英文名字叫玛莉」、「丽香的感情线」、「阿雄的初恋情人」。

1991
「丽香的感情线」获得金钟奖最佳导播，这是蔡明亮的第一个「金钟奖」。编导电视单元剧「小市民的天空」系列中的「给我一个家」。「小市民的天空」系列中蔡明亮总共拍了4部，其中他自己最喜欢「给我一个家」。拍摄电视单元剧「小孩」，结识李康生—蔡明亮电影中的男主角，也开启了执导电影的机会，往人生重要的另一个阶段走去。

1992
「给我一个家」获得第二座「金钟奖」最佳导播。徐立功找蔡明亮拍电影，《青少年哪咤》就在这个机缘下被完成的，并且在上映前就先获得中时晚报电影奖最佳影片。为中影演员训练班上课，使得他为该课程学员编导舞台剧「公寓春光外泄」也是阔别剧场多年之后的新作。

1993
《青少年哪咤》获日本东京影展铜樱花奖，法国南特影展最佳新人电影奖，意大利都灵影展最佳影片，金马奖「最佳电影音乐奖」。

1994
《青少年哪咤》获新加坡电影节评审团特别奖。完成第二部电影《爱情万岁》，获得意大利威尼斯影展金狮奖、国影评人费比西奖，法国南特影展最佳导演，中时晚报电影奖最佳影片，金马奖最佳影片、最佳导演、最佳录音；让蔡明亮成为备受瞩目的台湾导演之一。

1995
《爱情万岁》获新加坡电影节最佳影片。导演电视纪录片《我新认识的朋友》。

1997
完成《河流》获德国柏林影展评审团大奖银熊奖、国际影评人费比西奖，新加坡影展评审团特别奖、最佳男主角，美国芝加哥影展评审团大奖银雨果奖，巴西圣保罗影展影评人特别奖。

1998
电影《洞》在筹措资金的阶段，就预卖给法国高矮公司，成为他们在电视上所放映以「公元2000年来临的那一刻」为主题的十部影片其中之一。以《洞》获法国坎城影展会外赛国国际影评人费比西奖，芝加哥影展最佳影片金与果奖，新加坡影展最佳影片、导演、女主角。香港执导舞台剧「小康和桌子」、「四川好女人」。

2001
与国外片商合作完成电影《你那边几点》，该片获坎城影展评审团高等技术奖录音项目（杜笃之），芝加哥影展评审团大奖银雨果奖、最佳导演、最佳摄影，亚太影展最佳影片、导演、女配角，布利斯本国际影展亚洲电影评审团奖，曼谷影展最佳导演，金马奖评审团影片特别奖、评审团个人特别奖，中华民国导演协会最佳导演奖。执导公共电视中秋节特别节目儿童歌舞剧「月亮不见了」。拍摄DV纪录片《与神对话》。

2003
以《不散》获得威尼斯影展影评人费比西奖。

◆延伸讯息-得奖纪录

1991
以电视单元剧「丽香的感情线」获得金钟奖最佳导播。

1992
以电视单元剧「给我一个家」获得金钟奖最佳导播。以电影《青少年哪咤》获得中时晚报电影奖最佳影片。

1993
以电影《青少年哪咤》获得日本东京影展铜樱花奖、法国南特影展最佳新人电影奖、意大利都灵影展最佳影片。

1994
以电影《青少年哪咤》获新加坡电影节评审团特别奖。以电影《爱情万岁》获得意大利威尼斯影展金狮奖、法国南特影展最佳导演、国际影评人费比西奖、金马奖最佳导演奖、金马奖最佳影片。

1995
以电影《爱情万岁》获新加坡电影节最佳影片。

1997
以电影《河流》获得柏林影展银熊奖、国际影评人费比西奖、芝加哥国际影展银雨果评审特别奖、圣保罗国际影展影评人奖、新加坡国际影展评审特别奖。

1998
以电影《洞》获得国际影评人费比西奖、芝加哥影展最佳影片金雨果奖、新加坡影展最佳影片、新加坡影展最佳导演。

2001
以电影《你那边几点》芝加哥影展评审团大奖银雨果奖、芝加哥影展最佳导演、亚太影展最佳影片、亚太影展最佳导演、布利斯本国际影展亚洲电影评审团奖、曼谷影展最佳导演、金马奖评审团影片特别奖、评审团个人特别奖，中华民国导演协会最佳导演奖。

2003
以《不散》获得威尼斯影展影评人费比西奖。

2003
《不散》以「高特殊视觉(highly distinctivevision)」获得第三十九届芝加哥国际影展剧情片类金牌奖。

2004
获颁法国文艺骑士勋章。

2005
以《天边一朵云》获得柏林影展银熊奖、杰出艺术贡献奖、国际影评人费比西奖以及南特影展最佳导演奖。

延伸讯息-相关阅读

1 『《青少年哪咤》—电影剧本』/ 蔡明亮着，张靓菡编译 / 台北：远流 / 1992

2 『《爱情万岁》—电影剧本』/ 蔡明亮着 / 台北：万象 / 1994

3 『《河流》蔡明亮的电影』/ 焦雄屏/，蔡明亮着 / 台北：皇冠 / 1997

4 『《洞》电影剧本与评论』/ 焦雄屏，蔡明亮着 / 台北：万象 / 1998

5 『蔡明亮Tsai Ming-Liang』 / Jean-Pierre Rehm着，陈素丽等译 / 台北：远流 /2001

6 「电影十月：甜蜜的革命—蔡明亮：『岁月很残酷，可是电影很美…』」/ 张贝雯采访 /『诚品好读』October Issue15 / 台北：诚品 / 2001

7 『光影定格—蔡明亮的心灵场域』/ 闻天祥着 / 台北：恒星国际文化 / 2002

8 『《你那边几点》—电影剧本』/ 蔡明亮着 / 台北：宝瓶文化 / 2002

[访谈]蔡明亮：我的电影从来不取悦任何人

2007-04-13T22:10:00.000+08:00

[访谈]蔡明亮：我的电影从来不取悦任何人
来源：www.thebeijingnews.com ·2005年7月29日16:37·

蔡明亮

台湾新浪潮电影的代表导演之一。1957年生于马来西亚，1977年来到台湾，1981年毕业于台湾中国文化大学影剧系。1993年，作品《青少年哪吒》获得东京影展铜奖；1994年，《爱情万岁》获得威尼斯影展金狮奖、费比西奖、金马奖最佳导演奖；1997年，《河流》获得柏林影展银熊奖和国际新闻奖、芝加哥国际影展银雨果评审特別奖、圣保罗国际影展影评人奖、新加坡国际影展评审特别奖；《洞》获得1998年坎城影展费比西奖、芝加哥国际影展金雨果最佳影片、新加坡国际影展最佳亚洲导演、最佳亚洲影片奖。2001年，《你那边几点》获得坎城影展高等技术大奖录音项目。
2005年，参加柏林电影节角逐、受到世界瞩目的蔡氏新片《天边一朵云》剧照。

我拍的是“作者电影”
新京报：你们这一代台湾新浪潮导演的电影，似乎都比较关注底层生活，关注灰暗地带。

蔡明亮：大凡创作都来源于生活。但电影不同的是它通常被视作商品，因此，就会考虑人家喜欢看什么。从一部电影的题材上，可以看出电影制作者的兴趣所在。有的导演关注的就是票房，比如，黑社会题材观众喜欢看，即使没人了解，也总在拍；又比如，印度电影都喜欢拍上流社会的生活，因为底层的观众能从里面找到他们向往的东西。如果把电影仅仅当作一种创作，它其实就来自作者的生活。所以，法国提倡一种“作者电影”。我的作品大概走的就是这个路子，我希望通过它表达我认识的人生和人的心理状态。

新京报：你对态度比较温和的电影怎么看？

蔡明亮：我并没有觉得它们不好，只是我不喜欢而已。大众都是在焦虑中生活，我是在用自己的影片迫使大众来面对他们自己的真实世界。有些观众进去了，有些观众进不去，所以我的电影通常会引起一些人的反感，但有人却为之感动。但我觉得这正说明了它有很尖锐的东西，我希望能多培养一些观众，让他们多看一些类型的电影，这对社会是比较有利的。

新京报：我看了你的电影总是有深刻的绝望和孤独感。

蔡明亮：我的电影不会告诉你怎么去生活，它通常是看完后让你产生很多感觉。那感觉是比较低调阴暗的，实际上它是在提醒你，你是人，你有感觉。我从来没有看过一个作品是教你怎么生活的，它只是帮你找到问题。

新京报：有人说你是票房“毒药”。

蔡明亮：说“毒药”可能是针对台湾而言，用一种好莱坞的模式来思考，收入不算高，尤其是前几年，我的四部电影在台湾的发行就很不成功。2000年后，这个票房“毒药”竟然翻身了。其实，从成本和效益来看，我的电影从来没有赔过本。我的资金基本上来自于欧洲或者日本，这些买商是非常国际化的，这个国际化又分两个层次，成龙的国际化是商业片，而我这种文化性比较强的电影，在欧洲有比较成熟的小众市场，所以说我是票房“毒药”是很主观的。

新京报：你们和内地第六代导演创作的地下电影，题材相似，都曾在西方得奖，有人认为，你们的电影题材取悦了西方对中国的好奇心。

蔡明亮：台湾也有各种不同的声音，但我觉得文化界的人应该认真去探讨这些电影。取悦观众本来就是电影该做的事情，这种取悦的状态难道比好莱坞那种取悦观众的共同口味更不好吗？是不是取悦大众就可以拿大奖呢？我的电影从来不取悦任何人。这个问题是小圈子的一种想法，我觉得媒体应该停止去思考这个问题，因为没有什么意义。

只剩下艺术电影也很好
新京报：台湾的商业电影曾经和香港站在一个水平线上，但后来香港电影成功地走向了商业化的道路，而台湾电影则走了另外的道路，原因是什么？

蔡明亮：台湾还是一个有人文传统的地区，到香港和台湾这两个地方看看，你会感受到不同的气氛。艺术电影和商业电影同样重要。如果只剩下商业电影的话，会更好吗？我倒觉得只剩下艺术电影也很好啊。我的《天边一朵云》很卖座，但它不是商业电影。台湾应该为这样的电影感到骄傲，全世界的电影都被经济牵着鼻子走，台湾却是个特例。一般的观众只喜欢美国片，认为电影就是娱乐。但如果电影除了娱乐就没有什么了，那会好吗？在整个世界被物化了以后，还有一些年轻人愿意在夹缝里去做一点东西。只是这个东西通常会比较阴暗、焦虑，这不是一件很好的事情吗？我觉得应该鼓励，让它壮大，然后感染更多的人去做自己喜欢的东西。

本报记者术术

蔡明亮訪談錄-低下階級的問題

2007-04-13T22:04:00.000+08:00

蔡明亮訪談錄-低下階級的問題

Q:你這次為何選擇在馬來西亞拍電影？
我在1999年回去吉隆坡，第一次感受到這個城市的動盪不安。當時的馬國首相馬哈迪將他的副首相安華革職，並控告他涉及性醜聞及貪污。安華遭定罪後，被判入獄數年，反對黨組織了人民群起抗議，警察進行驅散，街頭飄散著催淚瓦斯……在那段期間，你也會發現城市裏有許多外籍勞工在街上遊蕩。他們都是90年代中來到馬來西亞的。當時的亞洲經濟非常蓬勃，吉隆坡正在積極發展建設，吸引了大量外籍勞工前來尋求發財夢。但不久又發生了亞洲金融風暴。他們失去了一切，夢想也破滅了。看到這群人，我特別有感觸，可能源自我長期在異鄉工作和生活的關係，於是想拍一部關於他們及他們所代表的低下階層的電影。但是因為資金的關係，當時並沒有拍成。

Q:你為何選擇在吉隆坡而不在你較熟悉的鄉村環境拍這部電影？
我出生的城市古晉，相較於吉隆坡，是比較小，比較安靜，但也並非鄉下。我覺得吉隆坡是更有趣的，它吸引了馬來西亞各州的人，還有外地的人前來，形成一個更多元種族的社會。如果你對外籍勞工感興趣的話，馬來西亞是個非常有趣的例子。它本身也輸出大量勞工到新加坡、日本等先進國家，而同時又從更貧窮的國家引進勞工，例如印尼和孟加拉。印尼大概是全世界最多外籍勞工提供國之一。這些勞工都放棄了自己的身份，到異鄉尋找新的身份。

Q:你經常將你的電影人物的生命延續到另一部電影。可是這次常與你合作的李康生和陳湘琪所飾演的人物卻是我們之前沒有看過的...
我的海報設計在看了電影之後告訴我他覺得小康的角色簡直是從【河流】跑出來的！不過你說的沒錯。我的確刻意將這兩個人物推入一個非常陌生的環境，讓他們處於這個社會的最底層，而且對這個地方的語言及文化都不熟悉，一看就知道他們是外地人，卻從未有人關心他們來自何處。在吉隆坡拍攝這部電影時，一位當地的工作人員問我為何要拍外勞和他們的生活環境，我回答說這些人並不是隱形人，他們應該受到注意而不應該被漠視。

Q:不過絕對不會有人說你是個社會現實主義的導演，而你處理這些人物的方式也跟傳統的社會評論方式非常不同…
我當然關心社會低下階級，但並沒有刻意將社會階級作為電影的主題。電影裏唯一一個有財富的人，是咖啡店的老闆娘。但她的地位也並不穩定，她的兒子想把咖啡店的生意賣掉。我也並不想把焦點放在馬來西亞各種族的問題上，而是回到我所熟悉的符號，用象徵的方式陳述這個故事。可憐的外籍勞工容易失去身份，那是個事實。但誰曉得？他們無力的地位也許會引導他們找到一個新的身份。

Q:你覺得你的電影最終還找得到安華事件的蹤影嗎？
你可別忘了那張床褥！當年安華事件那張在法庭被當作供堂證物的床褥令人印象深刻。這次我原本想用一個較新式的彈簧床褥，但卻在一間廉價旅館內找到了這個舊式的。它又大，又重，又髒，又臭，可是窮人卻把它當寶。

Q:你並沒有說明電影中第三位主角的種族。我指的是照顧小康的那位外籍勞工
劇本裡這個人物本來設定為印度或孟加拉人，所以在開拍前我們面試了上百個印度人和孟加拉人，卻老找不到適合的人選，我忽然想到我在逛夜市的時候，遇到的一位賣糕點的小販，看起來像外勞，樣子也很好看，便要我的助理去找他。助理打電話告訴我，”我想算了吧!他是馬來人，不是印度人，而且有一口爛牙!”我只好打消念頭，卻仍舊常到夜市跟他買點心，偶爾跟他聊幾句。這名叫諾曼的馬來男子來自鄉下，他小時候曾跟他的父親兩人住在原始森林裏幾年，專收集製造傢俱用的藤條過日子。天天喝溪水、捕溪裡的魚吃，偶爾遇見老虎，他一點都不怕。長大後又跑到都市討生活，曾經跟一群外勞住在一起……我對他的認識越深，就越想把他放在我的電影裡。我把故事大綱講給他聽，他馬上就明白。我試著拍他，他視機器如無物。他是一名回教徒，原本我想用的是印度人，這個人物跟小康之間也許會有一些性愛鏡頭。但是現在換為諾曼（同性戀在回教裏是一大禁忌），我不得不重新思考這兩個男性之間的關係。

Q:劇本還經過哪些改變？
五年前，這個劇本的重點在於描述當時動盪社會氣氛下外勞的生活。當時並未寫完。後來重新提筆時，我的重點轉移到對自由的思考，我們每一個人短暫的生命及身體，可曾真正自由過?我拍的第一個鏡頭是諾曼將小康放在那張撿來的床褥上，幫他清洗受傷的身體。看著諾曼簡簡單單卻非常細膩的動作，令我升起微微的感動，一剎間，我有了一個新領悟，那種生活的、真實的、細微的動作，取代了曲折煽動的情節。我決定大幅簡化劇本。

Q:你的主景，也就是那棟空樓，非常突出。那是它的原貌嗎？還是有經過佈置？
這棟大樓在1999年已經停工，工地也被圍了起來，不過當時並沒有機會進去。這次回到吉隆坡籌拍電影，找到機會進去看一看。很驚訝發現了這個淹了水的地下室。我們並沒有改變什麼，只是加了燈光。

Q:可以談一談你為何對“病”這個隱喻特別感興趣嗎？
我們要瞭解“生命”,就必須將“病”包括在其中。李康生所飾演的兩個角色都有“病”。一個是完全癱瘓的植物人，另一個是個遭人圍歐而受重傷的流浪漢。後者可以說是前者夢中的自我。我想讓這個植物人有種像是走進了一個隧道的感覺 – 像投胎轉世一樣，回到了嬰孩的階段，受人照顧。我想人與人的關係中，最美的就是這個照顧的過程，無條件的施與受。另外，我們盲目地追求與發展，早已讓這個世界生病，毫無預警的煙霾並非空穴來風。

Q:李康生在你過去的電影裏都飾演性格不太強烈的角色，（除了【青少年哪吒】之外。）而這次所飾演的流浪漢更是完全被動的。為什麼？
我覺得到處流浪的小康就像那只停留在他肩上的那只飛蛾一樣，他象徵著自由。這種自由是在現實生活中找不到的。他的被動是“開放”的。每一個人在接觸他之後都找到了自我。諾曼透過照顧小康而發現了自己內心的渴望，而湘琪也通過對小康的慾望而感覺到自己所受的壓抑。每個人在睡覺時，多麼希望有個人在身旁，特別是在環境惡劣的時候。中國人有句成語“相濡以沫”常浮現在我腦海中。

專訪Tony Rayns口譯
游惠貞二OO六年七月，台北

报导：马来西亚封杀台导演电影《黑眼圈》

2007-04-13T21:47:00.000+08:00

马来西亚封杀台导演电影《黑眼圈》
BBC中文网记者黄文慧2007-02-27　　马来西亚电影检验局封杀台湾导演蔡明亮在吉隆坡拍摄的电影《黑眼圈》，指该影片揭露了吉隆坡丑陋的一面，有违该国政府积极推展的"2007马来西亚旅游年"。　　马来西亚电影检验局正式查禁了著名台湾导演蔡明亮的电影《黑眼圈》。　　该局在上月底发出的一封信指出，基于今年是马来西亚旅游年，《黑眼圈》描述的负面讯息无法让游客留下美好印象，加上该片叙述两名男子的同性恋情，所以被禁映。　　此外，电影检验局也罗列了8大理由，指它反映了吉隆坡的丑陋面，当中包括当地年轻人欺负和殴打外劳；本地人不理会晕倒的人；乞丐在大街小巷溜达；烟霾的情况严重的达到空气污染指数第650点，两名在谈情的人也戴上口罩，以及不受控制的非法外劳到处溜达等等。　　《黑眼圈》发行人郑雄城接受中文网记者访问时表示，蔡明亮的电影是以实景为标准，根本没有搭景拍摄，片中的盲人唱歌是属于街头艺术，不是乞丐。　　他说，该电影根本没有刻意的丑化吉隆坡或马来西亚，而是实实在在的反映草根阶级的生活，因为导演坚持的是创作必须诚实和自由。　　属于马来西亚国籍的蔡明亮的9部电影中，从来没有在他的祖国上映，他的上一部电影《天边一朵云》因有裸露镜头，也无法在吉隆坡举行的亚太影展亮相。　　不过，郑雄城表示，由于《黑眼圈》是在吉隆坡取景，本地人参与演出，片中的讯息引人深思，加上该片也是威尼斯电影节入围影片，所以蔡明亮希望大马的观众可以分享这份荣耀和创作。　　郑雄城表示，该片虽然遭到禁映，他们将会继续向当局提出上诉，希望可以出现一线曙光。
资讯来源：BBC中文网
作者译者：记者黄文慧
2007-02-27
爱白文化教育中心(ACEC)/华文同性资料中心(ICCGL)
http://www.aibai.cn/
http://www.gaychinese.net/

《黑眼圈》威尼斯首映創掌聲最久紀錄

2007-04-13T21:26:00.000+08:00

【2006/09/06 聯合報】黑眼圈首映創掌聲最久紀錄記者項貽斐／台北─威尼斯報導蔡明亮新片《黑眼圈》三日傍晚，在威尼斯影展舉行首映，現場吸引爆滿的觀眾。當影片放映結束，觀眾掌聲更長達七分鐘之久。前往觀賞的歌劇名導演彼得謝勒更感動地表示，希望有機會能和蔡明亮合作，將該片改編成歌劇。《黑眼圈》首映典禮的紅地毯上，導演蔡明亮身穿唐裝，配合影片在馬來西亞拍攝的背景，主要演員李康生與諾曼的服裝，都走寬鬆涼爽的馬來風格，李康生更穿上在馬來西亞購買的當地傳統沙龍亮相。由於《黑眼圈》是維也納慶祝莫札特 250周年誕辰紀念系列活動中，所拍的電影，該活動總策畫、也是劇場導演彼得謝勒，以及維也納政府官員等均前往觀賞。曾經將崑曲與歌劇一起搬上舞台的彼得謝勒，是風格前衛的知名劇場導演，在觀賞《黑眼圈》後，他表示，這部影片實在讓他太感動了，「它那麼的柔情、那麼的深沈、那麼的性感」。《黑眼圈》是紀念音樂家莫札特的影片，片頭一開始就是李康生飾演的植物人，張開無言的嘴躺在床上，窗邊的收音機裡傳出莫札特的歌劇演唱。導演蔡明亮透過這樣的安排，重新詮釋莫札特音樂，也讓彼得謝勒為之驚豔地表示，「如果莫札特還在世的話，一定會感到特別的興奮與感動。」彼得謝勒對於《黑眼圈》中，李康生和諾曼的精采表現讚不絕口，還希望將有機會與導演蔡明亮合作，將該片改成歌劇。蔡明亮聽到立即表示，「我等你的電話。」《黑眼圈》首映後七分鐘的掌聲，據義大利電視台的「另類統計」，是本屆威尼斯競賽片掌聲最長的，之前最長的是英國女星海倫米蘭主演的競賽片「女王」，該片掌聲為六分多鐘。

评论：蔡明亮拒“金马” 电影究竟拍给谁看？

2007-04-13T21:09:00.000+08:00

【来源：天津日报网-城市快报】【作者：于海睿】
　　近日，一则题目为《金马奖提名起风波：蔡明亮宣布永远退出金马奖》的消息占据了不少网站的娱乐头条位置，笔者看过题目先是一惊，一向低调的蔡大导演怎么会做出这样高调的事情呢？
　　详细看过内容后才明白，蔡大导演这回实在是不得已而为之，想想蔡明亮从影至今，每部作品都是叫好不叫座，原因大概是蔡大导演太过倚重艺术，尊重自己。
从早期的《青少年哪吒》到1994年因《爱情万岁》石破天惊获得威尼斯影展金狮奖而扬名，蔡明亮无疑是继侯孝贤之后与纯艺术贴得最近的台湾导演，他电影里的肉欲、敏感、神秘、怪异甚至粗俗，的确很难娱乐大众。难怪去年获得柏林影展银熊奖的《天边一朵云》在台湾只有2000元的票房，而他更不愿意自己的艺术成为商业娱乐的祭品。
　　电影从诞生的那天起就是一种娱乐的工具，我们不是说要把电影完全艺术化，但是，正如蔡明亮所讲，我们打不赢好莱坞，就要变成好莱坞吗？单从内地看，从张艺谋到贾樟柯，都是墙里开花墙外香，难道我们不该反思一下为什么吗？近年来，这些以艺术电影起家的导演纷纷投身所谓“大片”洪流，而除了《孔雀》带回银熊以外，哪个“冲奥”成功了？
　　“电影不宜过于沉浸个人风格，而应该感动人。”这真是金马奖评审说出来的？如果蔡明亮的电影不能感动他，笔者只能理解为是他的心被铜臭味熏得不再有感动的能力了。

蔡明亮档案

2007-04-13T20:55:00.000+08:00

1957年生於馬來西亞，20歲那年來到台灣，1981年畢業於中國文化大學影劇系；早在學生時代便開始撰寫舞台劇劇本，並親自執導了三部作品；蔡明亮筆下的作品時以幽默手法，表現著現代社會、寂寞、都會生活形態的狂亂等主題，如：「速食酢醬麵」(1981)、和「黑暗裡打不開的一扇門」(1982)；1983年，自編、自導、自演一人作品「房間裡的衣櫃」，嘗試探討城市居民有意識的自我防衛，這樣的風格內含，也是蔡明亮日後多數作品所探討的議題形式。

往後的幾年他投身於電視劇本寫作，進而重回劇場從事戲劇課程的教學工作；1989年再度回到電視圈後，又完成了一些劇本及數部單元劇，如：「海角天涯」、「我的英文名字叫瑪麗」、「小孩」….等，當蔡明亮拍攝「小孩」(1991)時，偶然地在一個青少年聚集的電動遊樂場理發現了從來沒有受過任何表演訓練的李康生，1993年蔡明亮為李康生寫了《青少年哪吒》劇本並親自執導拍攝，這也是蔡明亮自己的第一部電影執導作品，隨後《青少年哪吒》獲得東京影展銅獎，從此李康生便以小康為名成了蔡明亮電影裏的愛用主角，詮釋起蔡式風格的電影故事。

1994年蔡明亮再度以《愛情萬歲》獲得威尼斯影展金獅獎、費比西獎、金馬獎最佳導演獎等一連串的獎項；1997年以《河流》獲得柏林影展銀熊獎和國際新聞獎、芝加哥國際影展銀雨果評審特別獎、聖保羅國際影展影評人獎、新加坡國際影展評審特別獎；1998年完成法國《2000年見聞》（2000 vu par）系列影片中的《洞》，由「高矮」(Haut et court)製片公司與歐洲藝術電視台法國部門La-Sept-Are共同委託製作，並以此片獲得1998年坎城影展費比西獎、芝加哥國際影展金雨果最佳影片、新加坡國際影展最佳亞洲導演、最佳亞洲影片獎。

2001年作品《你那邊幾點》參加坎城影展競賽項目，獲得高等技術大獎錄音項目（杜篤之）；2002年以紀錄片《與神對話》獲邀參加法國南部舉行的「馬賽紀錄片影展」，這部寫實台灣特殊「廟會文化」的影片，引起法國觀眾不少迴響。2003年，以《不散》獲得威尼斯影展影評人費比西獎。2005年《天邊一朵雲》獲得了柏林影展銀熊獎、傑出藝術貢獻以及國際影評人費比西等獎項。

床上的手～作者：柯裕棻

2007-04-13T20:51:00.000+08:00

床上的手
作者:柯裕棻
期待了很久，蔡明亮導演的新片「黑眼圈」終於上映了。一聽說此片是以吉隆坡為背景的故事，我就感到非常好奇，我很想知道，在幾部以台北為主題的知名電影之後，他如何處理他自己非常熟悉的南洋都會。蔡明亮一向擅長講述大都會邊緣或底層的陰濕、困頓、孤單﹔他的鏡頭總是裹著黏膩的汗水和陰鬱的慾望的火苗，天空灰著，巷弄曲著，人蜷伏著。身體和心極滾燙，但靈魂又冷又瑟縮。有時他也會有詼諧的鏡頭，看了讓人想笑，但在笑的同時又在心裡某處知道這笑蘊含著一種悲涼。
看這電影的前一天我趕論文整夜焦慮沒睡，隔天帶著黑眼圈去看這片子，非常切合此片的輾轉難眠之感。也許是失眠之故，我所有的注意力都投射在影片中的床上，以及那濕而黏膩的睡眠。這片子裡有各式各樣的睡眠與床，爬滿蚤子的、久臥病榻的、溫柔而繾綣的、堅硬的板床、躁熱難當的、孤單等待的、給煙燻迷了的、令人窒息的，種種的床。還有那些與床有關的每一雙手的手勢，撫摸的手，交握的手，殷勤照料的手，粗暴刷洗的手，從身後默默擁抱的手，黑巷子裡相互安慰的手，趴著偷窺的手，暴虐的手，僵硬扭曲彷彿無生命的手，為慾望驅使的，掙扎的，每一雙手。故事裡人物的慾望投射始終無法完整對位，每個人似乎都被阻斷，都踩空了一腳，空虛頓起。荒廢的大樓工地映照出片中角色漂流追逐的心境，森林大火的煙霧嗆得誰也難以開口或親吻。全片幾乎沒有顯著的對白，電影的沉靜與噪音因而緊繃著，那是無法釋懷的煎熬，再多的擁抱和撫摸都不足以釋放誰。這片子糾纏觀者的感官，一分鐘也不鬆手，這真是一個天才的強勢作品，他揪住你胸口的時候，他的意念整個兒淹沒你。片中人物焦躁著尋求解脫的乾渴，叫我幾乎也窒息得要咳出來了，導演施壓，觀者有若熱鍋上的蟻，我無法想像這一圈又一圈套牢的慾望難題該怎麼解決。終於在最後那一幕，突然沒有了炙熱的現實，彷彿夢一般安祥而清涼，所有人舉重若輕地鬆了一口氣，這完全是神來之筆，令人讚嘆，所有的難題和困頓就這樣輕輕地，不著一字，被釋放了。(哎要完全不寫地雷還挺難的呢)引用：http://blog.chinatimes.com/yufen/archive/2007/03/24/155039.html

I Don't Want to Sleep Alone"~Peter sellars

2007-04-13T01:57:00.000+08:00

“I Don't Want to Sleep Alone”~peter sellars
蔡明亮，表述慾望、絕望、渴望轉化成希望的詩人，拍了他最溫柔且私人的電影。從英文片名“I Don't Want to Sleep Alone”就以直接到有點絕望，卻又極致坦承的方式混合了諷刺及幽默，替人類發聲。
Tsai Ming-Liang, the poet of desire, despair, and longing transmuted into hope, has made his most daringly tender and personal film to date. Already the brilliant title, “I Don't Want to Sleep Alone”, blends wry, self-knowing humor with a direct, possibly desperate but ultimately honest confession that speaks for most of the human race.
第一次回到馬來西亞拍片，蔡明亮的這部作品源自許多童年回憶：某些食物的味道、某些音樂的聲音。由於莫札特逝世250週年，音樂在片中佔有重要的地位。蔡明亮用了吉隆坡的多元文化—廣東話、國語、馬來話及南印度坦米爾語來喚起我們生命中跨國家跨洲際的多元文化層面。但除此之外，還有些別的。這些音樂強調了片中幾乎無聲的角色們的深層內心世界，將看似無表情的角色們內心中看不見的戲劇表現出來，安靜的人總是暗藏許多思緒。流洩的歌曲與精心設計的畫面將每個人生命中的真相、挑戰或是開始醒悟的每一刻表現出來。
Returning for the first time to shoot in his native Malaysia , Tsai has rooted the film in childhood memories: the tastes of certain foods, the sounds of certain music. The music plays a major roll in a film that was commissioned for the 250th birthday of Mozart. Tsai uses music from the cultural mix of Kuala Lumpur - Cantonese, Mandarin, Malay, and Tamil - music that evokes the multicultural surface of the interpenetrating global realities that are transforming cities, nation-states, and the face of the planet in our lifetime. But something else is also happening. The musical selection which punctuates this film (a film which otherwise unfolds in the intimacy of near-silence) suggest the inner dynamics of invisible operas which are playing out in the interior lives of the nominally inexpressive characters, silent people whose hidden feelings run deep. The bursts of song overlap fixed, patiently-held, carefully framed shots which quietly await the moment of truth, the dare, or the gentle dawn of understanding in each human life.
這部片源自於導演童年的文化背景，勇敢並不帶情感的跟著偶然巧遇的無家移民、無作為的人們及迷惑的靈魂一起尋找新生活及更好的未來。
While the film is rooted in the cultural landscape of Tsai Ming-Liang's childhood, it courageously and dispassionately follows the almost random intersections of undocumented, essentially rootless immigrants, human refuse, lost souls looking for a new life, a better future.
就像以紀錄的角度，導演讓我們看到他們經歷的失望挫折及經濟困窘。我們懷疑為什麼這些人能夠繼續下去？在這樣荒涼的環境下，拍片的角度也帶我們進入角色的內心，發掘不被預期的人類情感。諷刺且逐漸的，我們竟從這些什麼也沒有的人們中看到了人類的生存、情慾、一個象徵不道德的秘密水池、一個象徵人類終能生存的奇蹟恩典。在片中這樣的精神層面是最高最難碰觸到的感受。
Like a recording angel, the filmmaker shows us the realities of their experiences of disappointment and frustration and violence in the jaws of a system of de-personalizing economic impossibilities. How can these people keep going we wonder? In these bleak surroundings, the recording angel also takes us into the hearts of these characters to reveal an unexpected reservoir of human compassion. Movingly and ironically we are shown people who have nothing, who are taking care of each other: a wellspring of sexual hunger, a secret pool of the elixir of immortality, a grace that underlies the miracle of the human will to survive. This spiritual state is expressed in the film as a heightened sensitivity to touch.
本片分作有意識及無意識的兩個層面，不只是因為蔡明亮的御用演員在片中分飾兩角。第一個無聲的角色是一個無法和外界溝通的中風病人，另一個角色是因為身處異地很少說話的移民。片中他大部分的時間是從街頭群架中復原、熟睡、或試著想睡著，也許是想要有個新生活。
The film hovers with subtle mastery between conscious and unconscious states and actions, not the least because Lee Kiang Sheng, the iconic actor at the heart and center of all of Tsai Ming-Liang's filmed fantasy, is here presented in two parallel roles. The first silent role confronts us with the emotionally charged, impenetrably frozen face of a stroke victim who has no capacity to communicate with the outside world. Lee Kiang Sheng's other incarnation is as an immigrant who is linguistically insecure and out of place, and thus who barely speaks. He spends most of the film recovering from an ugly street fight, asleep, or trying to sleep, possibly dreaming of a new life.
新進的演員諾曼阿頓也增加了本片在情感上的深度。因為他本身的靈氣及不同的文化背景，當她出現在螢幕上片子就增加了溫暖。
The newcomer to the artistic constellation of Tsai's body of work is first-time actor Norman Atun who brings an understatement but also a profound depth of sincerity and emotion that anchor and honor and ennoble the film. The warmth with which he irradiates the film is both a function of his personal soulfulness and his cultural difference; the film changes temperature when he is on the screen.
本片有著深長悠遠，如歌的步調。慢慢的視覺世界轉化成緩慢的長鏡頭，帶出超現實感…。環境的變遷、不受控制的森林大火、經濟崩盤、及政治不穩定都成了本片的隱喻。片中看得到蔡明亮獨有的幽默，但最終的目標是一個沒有時空限制，由愛主導的世界。這是個烏扥邦的視野，超現實又奇幻，就像是中國傳統故事中的蝴蝶夢一般。
The film has a long-breathed, lyric pace. Gradually the visual world shifts from slowly evolving long shots of down-and-out “lower depths” slum locations to increasingly virtuosic, surreal, futuristic, and apocalyptic imagery. Large-scale environmental devastation, forest fires raging out of control, economic collapse, and political instability raise the stakes, and a metaphysical dimension begins to lift the film. Tsai's trademark humor returns in flashes, but the film's ultimate destination is a world outside of time and social limitations illumined by love. It is a utopian vision, transcendent, magical, and haunted, like the delicately refined butterfly dream of the great masterpieces of classical Chinese culture. --Peter Sellars

影评来自于《明报》

2007-04-13T01:14:00.000+08:00

异乡人之恋——蔡明亮《黑眼圈》

生命是甚么？睡眠、吃喝、排泄、清洁、金钱、性、爱、伤病、死亡……如果这是人的写照，植物人还是一个生命不？他只有等待他人的照顾，在关系与照料之中呈现出他生存的意义。现代人是感情的植物人，没有爱，怎样活？

如果蔡明亮的《不散》是借石隽、苗天、胡金铨的《龙门客栈》以及古旧的戏院来见证明蔡明亮对「电影的爱」，又如果《天边一朵云》是将艺术电影与色情电影整合，以求赤裸裸呈示「欲望的爱」，那么，《黑眼圈》可算是探求「无私的爱」，正如蔡明亮所说，「我想人与人的关系中，最美的就是从这个照顾的过程，无条件的施与受。」

《黑眼圈》中的马来西亚没有疫症，没有大旱，但空气污染，毒雾笼罩，人人戴上口罩(SARS！)，好像无法沟通，一如前作《洞》，《黑眼圈》的主要角色之间并没有什么对话。一座废弃残缺的现代建筑，仿如魔幻迷宫；天井中有一泓绝望的死水，李康生把竿垂钓，一只蝴蝶拍翼——蝴蝶，是蔡明亮电影的新象征，可以代表爱情吗，就如海报上露骨的I Love You字样，只要有爱，死水也可能充满生机。

《黑眼圈》中的音乐取材广阔，有莫札特的《魔笛》、李香兰的《心曲》和《恨不相逢未嫁时》等，但最叫人兴奋的是，蔡明亮终于用上粤曲了——何非凡的《碧海狂僧》：「情可哀，情可哀，哀哀情与爱好比一座断头台，哭煞凄凉一粉黛，遭情所累惹愁哀……」情与爱好像断头台，电影中的孟加拉国黑工对负伤的李康生无微不至，后者并不领情；在刀锋边缘，黑工无私宽恕，最终三人在床上睡着了，床褥好像小船浮过那一泓死水。因为无私的爱，所以一切美好；绝望的死水，成为了宇宙的大倒影。

(刊登于《明报》2007.4.8)